אם יש משהו שמשותף לכולנו זה פחד מהשתלטות של דיסני על עולם הבידור. חברת האנימציה הקטנה הפכה לתמנון רב זרועות עם ידיו בכל. בנוסף לרכישה האחרונה של פוקס, דיסני הולכת להשיק שירות סטרימינג שיתחרה בנטפליקס. Disney+ אמור להיות זול יותר, ומלא בתכניות אהובות של דיסני, פיקסאר סטאר וורז ואולפני מארוול. אבל מה לגבי אנחנו חובבי הקומדיות? מה אנחנו יכולים לצפות מהאתר החדש? לא הרבה, אבל יש כמה פרוייקטים בעתיד שאולי יעניינו אתכם.

Diary of a Female President

אחת מהסדרות המקוריות היחידות באתר החדש היא סיטקום בהפקת ג׳ינה רודריגז, ג׳יין הבתולה בכבודה ובעצמה. הסדרה, שנוצרה על ידי כותבת ״האקסית המטורפת״ אילנה פנה, תעקוב אחר חיי היום-יום של תלמידת חטיבה קובנית-אמריקאית שבעתיד תהפוך לנשיאת ארצות הברית. הסדרה כנראה מתרחשת בעולם מטורף בו יכולה להיות נשיאת ארצות הברית במקום נשיא מנחה תוכניות ריאליטי חולה אלצהיימר מטרידן מינית.

Muppets Live Another Day

הנה סדרה שמבוססת על אחד ממוסדות הקומדיה האהובים עליי: החבובות! החבורה הפרוותית תחזור אלינו בסדרה חדשה, הראשונה מאז The Muppets החביבה ששודרה ב-ABC ב-2015 לעונה אחת. הסדרה החדשה לא תהיה מוקומנטרי מודרני בסגנון ״המשרד״ כמו הסדרה הקודמת, אלא תתרחש לאחר אירועי הסרט ״החבובות כובשות את מנהטן״ מ-1984 (הסרט האחרון של ״החבובות״ בהשתתפות ג׳ים הנסון). בסדרה החבובות יתפרקו (שוב) וייאלצו לחזור ביחד כדי לחקור את ההיעלמות המסתורית של רולף נגן הפסנתר. ג׳וש גאד (״לשבור את הקרח״, ״בוק אוף מורמון״) יפיק. הסדרה מ-2015 הייתה לטעמי חביבה כאמור, אך לא תפסה את הקסם החבובותי של פעם. נקווה שהסדרה החדשה תהיה מוצלחת יותר.

Untitled The Sandlot Series

ארבע הסדרות הבאות הן סדרות בפיתוח שמבוססות על סרטים ישנים בבעלות דיסני. הראשונה היא עיבוד לדרמה הקומית ״משחקי רחוב״ ל-1993. הסרט המקורי עסק בחבורה של ילדים חובבי בייסבול בשנות השישים, והסדרה החדשה אמורה לעקוב אחרי הילדים של הדמויות מהסרט המקורי, שזה תמיד רעיון טוב (לא, זה לא). דייוויד מיקי אבנס, הכותב והבמאי של הסרט המקורי אמור לכתוב את הסדרה החדשה ומבטיח שהרבה מהקאסט המקורי יחזור.

Untitled True Lies Series

הסדרה הבאה היא עיבוד לקומדיית האקשן המצליחה של ג׳יימס קמרון מ-1994    ״שקרים אמיתיים״ בכיכובם של ארנולד שוורצנגר וג׳יימי לי קרטיס, בתור זוג נשוי, שהבעל מסתיר את היותו סוכן חשאי מאשתו. הסדרה החדשה תופק על ידי קמרון ותבויים על ידי הבמאי בעל השם המטופש והפילמוגרפיה העוד יותר מטופש McG (״המלאכיות של צ׳ארלי״, ״שליחות קטלנית: התעוררות״). הסרט עצמו לא החזיק מעמד כל-כך טוב עם השנים, אז מעניין איך סדרה שלו תיראה עכשיו.  

Untitled Mighty Ducks Series

עוד עיבוד לסרט ספורט לילדים, הפעם The Mighty Ducks, קומדיית הוקי משנות התשעים לה היו שני סרטי המשך. אמיליו אסטבז (״מועדון ארוחת הבוקר״) כיכב בסרט המקורי בתור עורך דין שחצן, שנאלץ לאמן קבוצת הוקי לילדים כחלק משירות קהילתי לאחר שנעצר על נהיגה בשיכרות (היה קל לכתוב סרטים בשנות התשעים). לא הרבה ידוע על הסדרה החדשה, אבל כנראה גם תעסוק בהוקי וילדים.

Untitled Love Simon Series

עוד עיבוד לסרט, אבל הפעם לא משנות התשעים! זהו עיבוד לדרמה הקומית הרומנטית מ-2018 ״באהבה, סיימון״ שעסק בסיימון, תלמיד תיכון שמוצא מהארון על ידי חבריו לכיתה, ומנהל מערכת יחסים רומנטית באינטרנט.  הסדרה החדשה תתבסס על ספר ההמשך לספר שעליו התבסס הסרט, ותעסוק בחברתו הטובה של סיימון, ליאה. הכותבות של הסרט המקורי ינהלו את הסדרה החדשה.

Four Dads

ולסיום עוד סדרה מקורית שלא מבוססת על שום סרט! זהו סיטקום על משפחה בה שני ההורים ההומוסקסואלים מתגרשים ומתחתנים עם שני גברים אחרים. אז עכשיו יש להם ארבעה אבות! שאיין ג׳קסון (״רוק 30״, ״אימה אמריקאית״) אולי יככב בסדרה בתור אחד האבות. הסדרה נוצרה על ידי צמד כותבים שכתבו בעבר לסדרות אחרות על זוגיות הומוסקסואלית/ סדרות עם ״אבא״ בשם: ״משפחה מודרנית״ ו״אבא אמריקאי״.

קראו עוד:

קומדיות בנטפליקס שעדיין לא מכירים

הדיאטה של סנטה קלריטה הסדרה: הקרנבל והסקנדל

The post אילו קומדיות מחכות לנו בשירות הסטרימינג החדש של דיסני? appeared first on ילדי הקומדיה.

ספוטיפיי:

אפל:

https://podcasts.apple.com/il/podcast/%D7%A4%D7%A8%D7%A7-21-%D7%90%D7%A8%D7%99%D7%90%D7%9C-%D7%95%D7%99%D7%A1%D7%9E%D7%9F/id1475669266?i=1000538861212

The post "צחוק בצד" פרק 21- אריאל ויסמן appeared first on ילדי הקומדיה.

ספוטיפיי:

https://open.spotify.com/embed/episode/2UhFAEqMEYqw2pxsERd0zF

אפל:

https://podcasts.apple.com/il/podcast/%D7%A4%D7%A8%D7%A7-20-%D7%9E%D7%99%D7%9B%D7%90%D7%9C-%D7%A1%D7%95%D7%95%D7%99%D7%A1%D7%94/id1475669266?i=1000535937052

The post "צחוק בצד" פרק 20- מיכאל סוויסה appeared first on ילדי הקומדיה.

השבוע נפטר בגיל 41, הקומיקאי טרבור מור. לא ידוע הרבה על סיבת מותו, אך מה שברור זה כמות ההשפעה של מור על עולם הקומדיה. לאחר מותו הפתאומי, עשרות קומיקאים חלקו כבוד אחרון למור, ודיברו על איך הקומדיה שלו השפיעה עליהם, ועל איזה אדם נחמד הוא היה. אבל אני מרגיש שבארץ לא הרבה הכירו את פועלו של מור. אז בואו נדבר על מי היה טרבור מור, אותו ילד לבן ביותר.

טרבור מור היה ידוע בעיקר בזכות כך שהקים, כיכב והיה הכותב הראשי של סדרת המערכונים The Whitest Kids U'Know  שרצה במשך חמש עונות, לראשונה ברשת Fuse ולאחר מכן ב-IFC. אך מור התחיל את דרכו בעולם הקומדיה עוד לפני זה. בן לצמד מוזיקאים נוצריים (עובדה משעשעת כאשר מסתכלים על הקומדיה שלו) מור יצר את The Trevor Moore Show – תוכנית מערכונים בערוץ הקהילתי המקומי שלו כשהיה רק בן 17. לאחר מכן בשהותו באוניברסיטה פגש מספר בחורים לבנים צעירים והם הקימו קבוצת מערכונים שהופיעה ברחבי ניו-יורק ולאחר כמה שנים זכו החמישייה בתכנית טלוויזיה משלהם.

The grapist

ההומור של TWKUK בהחלט מאוד מתאים לתקופתו. מדובר בהומור פוגעני, נונסנסי, ואדג׳י שמחפש לזעזע אנשים ולהצחיק אותם באותו זמן. קחו לדוגמה את אחד המערכונים הזכורים ביותר של הסדרה The Grapist שבו מור מגלם פרסומאי שלא מבין מה הבעיה בפרסומת שיצר לחטיף בטעם ענבים.

מדובר בהומור שחור, אבל יש בו גם משהו תמים לדעתי. חמישה חבר׳ה צעירים שרוצים שתשימו לב אליהם, ומשתמשים בבדיחות שחורות משולבות בנונסנס כדי לעשות זאת. התכנית גם השתמשה בטכניקה הפייתונית של לבוש בדראג קריקטוריסטי. בצוות הקבוע לא היו נשים, אז הבנים שיחקו את הבנות, לרוב עם קול צפצפני במיוחד. 

Girl Sympathy

כבר מההתחלה מור סומן ככוכב של התכנית. לא רק שהוא היה הכותב הראשי, הוא גם כיכב במרבית המערכונים, והייתה לו מעין כריזמה מיוחדת ששולבה עם מראה נערי ומימיקת פרצוף בסגנון ג׳ים קארי. קחו לדוגמא את המערכון הזה בו טרבור מור פוגש את חברו זאק לאחר כמה שנים שלא נפגשו ומגלה על הרגל מגונה שהוא אימץ לעצמו. שימו לב להבעות המופתעות של מור שמוכרות את המערכון המטופש הזה.

WKUK Gallon of PCP

במהלך התכנית מור שיחק מספק תפקידים מסרסור עם חיבה למשחקי מילים, היטלר ראפר, אקטיביסט למען כלי נשק, סוניק הקיפוד ועוד. הוא גם גילם את עצמו במספר מערכונים כמו סרט דוקומנטרי בסגנון ״לאכול בגדול״ על וויסקי, ומערכון זכור במיוחד בו הוא מדבר על איך אסור להגיד בטלוויזיה ״אני רוצה להרוג את הנשיא״.

It's illegal to say

מור היה גם מוזיקאי מוכשר וביצע מספר שירים קומיים בתכנית על נושאים מגוונים כמו: להתמסטל עם דינוזאורים, החשיבות של לבישת כובע כמנהג דתי, והשיר הקליט במיוחד Get a New Daddy.

Get a New Daddy

אחרי ההצלחה של תכנית המערכונים טרבור וחברו זאק, כתבו, ביימו וכיכבו בסרט הקומדיה Miss March, שלצערי היה פשוט איום ונורא. ההומור של תכנית המערכונים לא הצליח כנראה להיתרגם לסרט מעידן אפאטאו על שני צעירים שיוצאים למסע לאחוזת פלייבוי. מור אבל המשיך ליצור קומדיה. ב-2013 הוציא אלבום מוזיקלי קומי לא רע, עם שיר ראפ על האפיפיור, פרודיית ג׳סטין ביבר נחמדה והשיר האהוב עליי, Maybe It's Because שמכיל בדיחה אחת מטופשת במיוחד שאני מאוד אוהב.

Pope Rap

מור הוציא שני אלבומים נוספים מאז, והתחיל כמה תכניות אינטרנטיות קומיות עם חבריו הישנים מ-TWKUK. הוא השאיר מאחוריו אישה וילד, ואלפי מעריצים נאמנים שימשיכו להנות מהבדיחות השחורות, הפוגעניות והמטופשות שלו.

'קראו עוד:

סיכום חדשות הקומדיה 24.11-18.11

העובדים הזרים של הקומדיה האמריקאית\ גארי סילברמן

גברים מנישואי בני דודים, נשים מיוגה: תולדות היחסים בין המינים במערכונים ישראליים קלאסיים; חלק ב(משנות ה-80 ועד ימינו)

The post מי היה טרבור מור, קומיקאי המערכונים שמת השבוע? appeared first on ילדי הקומדיה.

ספוטיפיי:

אפל פודקאסטס:

https://podcasts.apple.com/il/podcast/%D7%A6%D7%97%D7%95%D7%A7-%D7%91%D7%A6%D7%93/id1475669266?i=1000529261571&fbclid=IwAR03aKgVMzSWGHXGUAHYkueUAYEB074neNg0J40xdMvSvLGEewtOhB_CxYA

The post "צחוק בצד" פרק 16- יואב רבינוביץ' appeared first on ילדי הקומדיה.

השבוע קונאן אובריאן סיים סופית את קריירת הלייט-נייט שלו, לטובת תכנית וריאטי חדשה בשירות הסטרימינג של HBO. קריירה של כמעט שלושה עשורים, בשני ערוצי טלוויזיה אמריקאים שונים, אשר כללה שלוש תוכניות שונות. קונאן מסמל בפני רבים, כולל אני, הומור נונסנס מטופש מהרמה הגבוהה ביותר. לעומת ג׳ימי פאלון המיינסטרימי, או ג׳ון אוליבר האינטלקטואלי, בתכניות שלו, קונאן סיפק שעות של דמויות משוגעות, בדיחות משונות והומור ניסיוני. אחת מההנאות הגדולות שלי בחיים היא לצפות בקטעים ישנים של קונאן ביוטיוב, אז כשביקשו ממני ב״ילדי הקומדיה״ לבחור את חמשת הרגעים הגדולים של קונאן, ידעתי שאני מוכן למשימה. למעשה, יכולתי גם לעשות מאה רגעים. אבל אז היו צריכים לשלם לי יותר. 

וויקיבר משתגע

רוב ההערצה לקונאן מתמקדת בתור הזהב שלו, שנות התשעים ושנות האלפיים המוקדמות. אבל אני דווקא רוצה להתחיל עם קטע מ-2014, מהתכנית של קונאן ב-TBS שמדגים לא רק את היצירתיות בתוכניות של קונאן, אלא גם את כישורי האלתור שלו ושל כותביו. ״וויקיבר״ היה מערכון שנעשה בתכנית כבר כמה פעמים, והקונספט שלו די פשוט: בובת דוב לילדים עם גישה לוויקפדיה, שעונה על שאלות ולא מוותרת על פרטי מידע שלא מתאימים לילדים. אבל בפעם הזאת כמה דברים השתבשו מה שהוביל לאלתורים נפלאים של קונאן, הסיידקיק אנדי ריכטר, וכותב התכנית והקול של וויקיבר – בריאן סטאק, שאחראי לעוד עשרות דמויות אהובות כמו האניגן המוכר ו"המפריע". הקטע מדגים איך בתכנית של קונאן, כשמשהו משתבש, זה בדרך כלל רק משפר את הקטע. 

בייסבול ישן

לקונאן היו עם השנים כותבים מצויינים, שכתבו הכול, מבדיחות אקטואליות עד קטעי קומדיה סוריאליסטיים. אך בכמה מהרגעים הטובים של קונאן מוצאים אותו לבד, מחוץ לאולפן מאלתר עם אנשים אמיתיים. כמו למשל בחנות תחפושות להלואין, או בספיישלים השונים שלו ברחבי העולם. זה גם המקרה ב-״Old-Timey Baseball״ אחד מהקטעים האהובים על מעריצי קונאן-  קונאן הולך לבקר אנשים משונים שאוהבים לשחק בייסבול בסגנון של המאה ה-19, וכצפוי הוא יורד עליהם בצורה המצחיקה ושובת הלב שלו.

האחות הקטנה של אנדי

תכנית הלייט-נייט של קונאן ב-NBC צולמה בניו-יורק, בבניין "30 רוקפלר" המפורסם, ולכן העסיקה מספר קומיקאים צעירים מהעיר, בעיקר מתיאטרון האלתור והקומדיה UCB, שאחר כך הפכו לשמות גדולים. אם תשוטטו בארכיון של קונאן תוכלו למצוא את בן שוורץ, ניק קרול, כריס גת'ארד, וגם את מייסדת ה-UCB איימי פולר, שהשתתפה במספר מערכונים בתור סטייסי, אחותו הקטנה של אנדי, שמאוהבת בקונאן. במערכון הזה מופיע גם אנדי דיילי, אחד מהקומיקאים האהובים עליי, שנשאר נאמן לקונאן והופיע בשנים האחרונות במספר מערכונים מעולים. 

סקראב-א-דאב

אבל גם כוכבים מבוססים זרמו עם השטויות של קונאן. בקטע הזה מככב כוכב SNL באותה תקופה וויל פרל בתור סקראב-א-דאב, קמע פרסום לחברת מוצרי ניקוי שמתפרע באולפן של קונאן. בפרק של הפודקאסט המעולה של קונאן, פרל סיפר שהוא כתב את המערכון הזה עם שותפו אדם מקיי במקור ל-SNL, אבל הוא נדחה. אז הם הציעו לעשות את זה אצל קונאן, מה שהוביל להסתבכותם עם יוצר SNL לורן מייקלס. אבל זה שווה את זה בשביל הקסם של סקראב-א-דאב. ושימו לב לעוד הופעת אורח של איימי פולר.

השחף

ולסיום, אני רוצה להציג קטע שלא שודר אפילו בתכנית. זה קטע מתוך החזרות של קונאן, שפורסם באינטרנט תחת הפינה "Scraps". קונאן עושה חזרות על מערכון עם בובת שחף, ובמהלכו מבין כמה המערכון נוראי. זה פשוט תענוג לראות את קונאן, שעושה מופע רק לכותבים ולצוות שלו, קורע לגזרים את המערכון הזה בצורה המצחיקה ביותר. הקטע הזה מוכיח שגם אם זה רק בחזרות לתכנית עצמה, קונאן הוא אחד האנשים המצחיקים בעולם. 

קראו עוד

למה קונאן אובריאן התחיל פודקאסט?

המופע המטורף של כריס גת'ארד באינטרנט

שני הפול ראד- הקומיקאי האינדי לעומת שחקן המיינסטרים

The post 5 הרגעים הגדולים של קונאן אוברייאן appeared first on ילדי הקומדיה.

כשאנחנו מדברים על סרטי קומדיה, אנחנו מדברים לרוב על הכתיבה שלהם, או  על המשחק. אבל מה עם הבימוי? גם הוא חשוב! ומה הופך במאי קומדיה לבמאי קומדיה טוב? לא יודע, אני למדתי תסריטאות. אבל אני אנסה לדבר על כמה  במאי קומדיה מומלצים וטובים טובים בכתבה הזאת. 

אדגר רייט

נתחיל עם הבחור הכי צעיר ברשימה. אדגר רייט הבריטי, התחיל את הקריירה שלו בבימוי הסיטקום הבריטי Spaced, בכיכובו של סיימון פג. השניים פיתחו חברות שהובילה לכך שפג כתב וכיכב בשלישיית סרטים בבימויו של רייט, המכונה על ידי מעריצים כ״טרילוגיית הקורנטו״: קומדיית הזומבים הרומנטית ״מת על המתים״, קומדיית האקשן המשטרתית ״שוטרים לוהטים״ וקומדיית המד״ב האפוקליפטית ״סוף העולם״. במקרה מדובר בשלושה מהסרטים האהובים עליי. רייט משתמש בסרטיו בטריקים ויזואליים, ועריכה קצבית שבדרך כלל שמורה לסרטי אקשן, אך כל אלה אף פעם לא עוצרים, ואף מחזקים, את הקומדיה. כמו שמפורט בסרטון הזה, רייט הוא אחד מהמאסטרים של ההומור החזותי. בנוסף לשלישייה הסרטים עם פג, רייט ביים גם את עיבוד הקומיקס החביב, ״סקוט פילגרים נגד העולם״, ואת קומדיית הפשע ״בייבי דרייבר״. אך כמו במאים רבים לפניו נראה כעת ששם רייט זונח את עולם הקומדיה, לפחות כך עולה מהטריילר לסרטו החדש, מותחן  פסיכולוגי ששמו Last Night in Soho.

ווס אנדרסון

אנדרסון הוא אולי השם הכי מעורר מחלוקת ברשימה הזאת. או שאתם אוהבים אותו, או שאתם שונאים אותו. או שכמוני אתם מעריכים אותו, אבל לא מעריצים אותו. או עוד הרבה אפשרויות אחרות, בעצם. בכל מקרה, אי אפשר להתווכח עם כך שאנדרסון הוא אחד מבמאי הקומדיה החשובים של העולם המודרני, עם עשרה סרטים שמתפרשים על פני יותר משני עשורים, וכולם נופלים תחת קטגוריית קומדיה או דרמה קומית. אנדרסון ידוע בצד הויזואלי שלו, והוא מבטא את זה גם בגישה שלו לקומדיה חזותית. הסרטים שלו נעים בין דיאלוגים משעשעים לסלפסטיק. אתם אולי לא מתפקעים מצחוק מסרטיו, אבל הוא במאי קומדיה טוב, ללא ספק.

מל ברוקס

כשאני הייתי ילד, מל ברוקס היה הבמאי האהוב עלי  . זה היה בעיקר בזכות ״שיגעון בחלל״, סרט שלא נחשב לפסגת היצירה שלו, אבל פוצץ לי את המוח. ברוקס ידוע בעיקר בזכות הפרודיות שלו, אך סרטו הראשון ״המפיקים״, קומדיה מטורפת על עסקי מחזות הזמר בברודווי, הוא גם יצירת מופת. ברוקס מביים את סרטיו עם אנרגיה משוגעת, שעוברת בין בדיחות וודוויל יהודיות, לסלפסטיק, להומור דמויות. כמו הרבה במאים, בעיקר בתחום הקומדיה, הוא אסף לעצמו קבוצת שחקנים: ג׳ין ווילדר, מדלין קאהן, הארווי קורמן ועוד, וביים אותם להופעות המצחיקות ביותר בקריירה שלהם. ברוקס בן ה-94, לא ביים סרט מאז הכישלון שהיה ״דרקולה: מת ואוהב את זה״ אך סרטיו המוקדמים מחזיקים מעמד עד היום. 

נורה אפרון

ז׳אנר הקומדיה הרומנטית, לא תמיד מקבל כבוד בעולם הקומדיה, אבל הוא גם חלק חשוב בו. ונורה אפרון היא האישה שהכי הצליחה לשלב בין הקיטשיות של הז׳אנר לקומדיה שנונה. היא התחילה ככותבת, וכתבה את אחת מדוגמאות הז׳אנר הטובות ביותר ״כשהארי פגש את סאלי״, אבל אז הפכה לבמאית מצליחה  בעצה וביימה קומדיות רומנטיות כמו ״נדודי שינה בסיאטל״ ו״יש לך הודעה״, ואף ביימה קומדיית סטנדאפ אנדר-רייטד בשם This is My Life. אפרון נפטרה בשנת 2012, בסמוך לפטירתו של הז׳אנר שהיא עזרה להחזיר לחיים- הקומדיה הרומנטית, אך השאירה מאחוריה מורשת של סרטים נעימים לצפייה שלא מוותרים על הבדיחות.

טים ברטון

רגע! רגע! תנו לי להסביר את עצמי!  אני יודע שברטון נחשב היום לקלישאה של עצמו, ויותר מזוהה עם רימייקים לילדים מאשר עם קומדיה, אך צפו ב״ביטלג׳וס״ ״ההרפתקה הגדולה של פי ווי הרמן״, ״הפלישה ממאדים״ או אפילו ״המספריים של אדוארד״ ותגידו לי שלא מדובר בבמאי קומדיה מעולה. ברטון בא מעולם האנימציה, והשתמש בכישורי הטיימינג וההומור הויזואלי שרכש שם לסרטי הלייב אקשן שלו. ״אד ווד״,. אולי יצירתו הגדולה ביותר , הינו סרט המשלב סיפור אמיתי ומרגש עם רגעי הומור מעולים. זקנתו של ברטון אולי מביישת את נעוריו, אבל הוא עדיין ראוי למקום ברשימה הזו. 

ג׳אד אפאטו

ג׳אד אפאטו אחראי לעידן הקומדיה המודרנית שאנחנו חיים בה היום. ועל זה יש להודות לו אך גם  לקלל אותו. עם סרטים כמו ״בתול בן ארבעים״ וה״דייט שתקע אותי״ אפאטו יצר שפה קולנועית חדשה המבוססת על אלתורים, וגישה לא יומרנית לבימוי. אבל סרטיו האחרונים די חוזרים על עצמם, ותמיד ארוכים יותר מדי. אני מכבד את אפאטו על מה שהוא יצר, והוא בהחלט בעל השפעה, ולכן הוא ברשימה הזאת. ראוי לציין גם את אדם מקיי, ששיתף פעולה עם אפאטו בסרטיו הראשונים ושסרטיו ״והרי החדשות״ ו״אחים חורגים״ עדיין מצחיקים אותי. מקיי גם זנח את ז׳אנר הקומדיה בשנים האחרונות, וסרטי הדרמה שלו זכו לביקורות מעורבות. תחזור לצחוקים, מקיי!

צ׳ארלי צ׳פלין

וכמובן, אני חייב לתת קרדיט לוותיקים ביותר. צ׳רלי צ׳פלין יצר קומדיות בעידן הסרט האילם שמחזיקות עד היום, כל זאת תוך כדי שימוש חלוצי בטכנולוגיה חדשנית וניסיונית. אם זה לא מבטיח מקום ברשימה, אז אני לא יודע מה כן. כתבתי הרבה כאן על הומור חזותי, כי יותר קל לכתוב על זה מאשר בימוי דיאלוגים, ואין מי שמסמל את זה יותר מצ׳פלין. ראוי גם לציין את באסטר קיטון, שפעל בסמוך לצ׳פלין, ויש שאומרים היה מצחיק ובעל השפעה יותר ממנו. אבל לא היה לו שפם! 

קראו עוד:

מדריך האזנה לפודקאסטים על קומדיה

שיין בלאק: מכניס את הקומדיה לאקשן

מי היה הקומיקאי ג'רי לואיס שהלך לעולמו השבוע?/ מאת עופר ליברגל

The post במאי הקומדיה הטובים ביותר appeared first on ילדי הקומדיה.

מה הופך דמות קומית לדמות קומית טובה? שהיא מצחיקה! תודה רבה לכם על השתתפותכם בשיעור בקורס הסטנדאפ של ילדי הקומדיה. אבל ברצינות, איך גורמים לדמות קומית להיות מצחיקה? או, זה כבר נושא יותר מסובך. פעם זה היה פשוט יותר, כל מה שהייתם צריכים הוא קול מצחיק ותלבושת מיוחדת, והיתה לכם דמות קומית. היום אנשים רוצים יותר. הם רוצים שהמהות של הדמות הקומית תהיה מצחיקה. ובשביל זה צריך שלדמות שלכם יהיה ״Game״.

מה זה ״גיים״? גיים זה העיקרון של הדמות שלכם. הדבר בה שמצחיק. המנגנון הקומי. אם יש לכם ״גיים״ טוב לדמות שלכם, תוכלו לשים אותה בסיטואציות שונות והיא תהיה מצחיקה בכולם. בוא ניקח כדוגמא את ״סאטרדיי נייט לייב״, המלכים של הדמויות הקומיות החוזרות. לדמות כמו סטפון של ביל היידר, יש ״גיים״ ברור. סת׳ מיירס, המנחה של ״וויקנד אפדייט״, היה מזמין אותו לתת המלצות על בילויים לכל המשפחה בניו-יורק, וסטפון היה מפרט שורה של מועדונים ביזאריים מלאים בסטיות שונות. זה אולי נשמע יותר מדי כמו נוסחה, אבל בזכות תצוגת המשחק של היידר, והכתיבה המושחזת ומלאת הספציפיות של ג׳ון מולייני, הדמות הפכה לפופולרית מאוד. 

הדמויות הקומיות שלי

אני התחלתי ליצור דמויות קומיות על במות הסטנדאפ של תל-אביב. אחת מהדמויות הראשונות שלי הייתה דן בן-ציון, הסטנדאפיסט הסטלן. המצאתי אותו לאחר ששמעתי סטנדאפיסט מספר בדיחת וויד עצלנית במיוחד, והבנתי כמה קל סוג ההומור הזה. אז זה היה ה״גיים״ של דן, הוא היה מציג את עצמו כסטנדאפיסט שיכול לדבר על כל נושא שהקהל זורק לו, אבל כל מה שהקהל זורק הוא היה מקשר לבדיחה גרועה על וויד.

ישנם הרבה מקומות בהם דמות קומית יכולה להופיע היום. פודקאסטים, תכניות טלוויזיה, פרסומות, סרטוני רשת. והדמות יכולה להיות מוגזמת יותר, או יותר מרוכזת ב״גיים״, או מורכבת יותר ופחות מרוכזת ב״גיים״, תלוי בפורמט. בסרטון אינטרנט קצר או מערכון חוזר, עדיף שה״גיים״ יהיה כמה שיותר ברור. אם הדמות היא חלק מסדרה עלילתית בסגנון סיטקום, אז הדמות יכולה להיות יותר רב-מימדית, עם יותר מאפיינים מרק ה״גיים״. 

ב-2020 הייתה לי פינה בתכנית ״קיבלתי תכנית אירוח בערוץ 24״. בפינה, אני גילמתי דמויות שונות שפוגשות את המנחה האורח של התכנית, ולכאורה מומחות בנושא מסויים. הפינה הייתה קצרה, אז ידעתי שאני צריך דמויות עם ״גיים״ ברור, כמו מומחה לשפת גוף שממציא פירושים שיתאימו למה שהוא רוצה, מומחה אוריגמי עם יד אחת שמתוסכל מכך שלא יכול לעשות את האומנות שלו יותר, מומחה לבובות שמשתמש בהן כדרך להפיג את הדיכאון והבדידות שלו, מומחה פריסטייל שחושף בראפ המאולתר שלו פרטים מדכאים על חייו ועוד. 

הדמות האהובה עליי שאני יצרתי היא יעקוב רובינשטיין, הקומקאי והבדרן הוותיק והדוחה. יעקוב, הוא בעצם ההתגלמות של כל מה שאפל ומגעיל בתרבות הישראלית הישנה, החלקים שאנחנו מעדיפים להסתיר בקאלט הישראלי. הוא דמות שמלווה אותי שנים ואני מרגיש נוח בעורה, כי גם לו יש ״גיים״. כל סרט ישראלי, או דמות מעולם התרבות שתזכירו, ליעקוב יהיה סיפור דוחה לספר עליהם. 

וכך עם דמויות אהובות כמו הומר סימפסון, או באזיל פולטי. הומר תמיד יהיה טיפש, ויחפש את הדרך הקלה לעשות משהו, מה שכנראה ישתבש. פולטי תמיד יתעצבן ויתנהג בצורה גועלית לאורחיו בבית המלון, ואז יופתע שזה יתנקם בו. 

אז איך יוצרים ״גיים״ שכזה? איך מתאימים לגיים דמות עם צורת דיבור מתאימה? על זה תוכלו ללמוד בקורס שלי דרך האתר הזה, ילדי הקומדיה. מצפה לראות אתכם שם. 

קראו עוד

הדמויות הקומיות האהובות בכל הזמנים

איך לכתוב סט של חמש דקות  מאת אלזה וואית

איך עושים מצחיק |הספר | ראיון

The post איך בונים דמות קומית טובה appeared first on ילדי הקומדיה.

השנה, התמנון רב-הזרועות שהוא חברת Marvel Studios, הוציא את סדרת הטלוויזיה הראשונה שלהם בשירות הסטרימינג ״דיסני+״- ״וונדה ויז׳ן״! ובאופן מפתיע הסדרה פונה אלינו, חובבי הקומדיה, לפחות באותה מידה שהיא פונה לחובבי גיבורי-על. סרטי מארוול תמיד היו מלאים בבדיחות ובדמויות שנונות, אך הפעם זה משהו שונה, העולם המסתורי שבו אנו מוצאים את וונדה המכשפה ואת ויז׳ן האנדרואיד מושפע באופן מובהק מסיטקומים שונים ששודרו בחמישים השנים האחרונות של הקומדיה האמריקאית. אבל מאילו סיטקומים כל פרק מושפע? בשביל זה אנחנו כאן.

פרק 1 – Filmed Before a Live Studio Audience

בפרק הראשון אנחנו פוגשים את וונדה וויז׳ן באווירת פיפטיז. הכול בשחור לבן, יש צחוק של קהל ברקע, והעלילה קלישאתית במיוחד: הבוס הקשוח של ויז׳ן (פרד מלמד, ״ליידי דיינמייט״, ״יהודי טוב״) מגיע לארוחת ערב עם אשתו (דברה ג׳ו ראפ, ״מופע שנות השבעים״) בבית, והזוג לגמרי שכח מזה. הפרק מבוסס על הסיטקומים ״לוסי אהובתי״ ו״המופע של דיק ואן-דייק״, בשניהם עקרת בית, לוסיל בול או מארי טיילר מור, הייתה צריכה להתמודד עם, או ליצור, בעיות שנבעו מהעבודה של בעלה המפרנס.

פרק 2 – Don't Touch That Dial

הפרק השני מעביר אותנו לשנות השישים. הפעם וונדה וויז׳ן מנסים להיטמע ולהשתלב בשכונה ולהשתתף בתחרות הכישרון השכונתית והכל  מבלי לחשוף את כוחות העל שלהם. הפרק הזה מקבל השראה מהסיקטום ״Bewitched״, שעסק במכשפה בשם סמנת׳ה שהייתה יכולה לעשות קסמים בעזרת הזזת האף שלה, והתחתנה עם בן אנוש רגיל, עם הפתיח המצויר בסגנון דומה ועלילה שעוסקת בהחבאת הכוחות האמיתיים של הדמויות הראשיות.

פרק 3 – Now In Color

כמו ששם הפרק רומז, אנחנו עכשיו בשנות השבעים והסדרה עברה לצבע. וונדה גם בהיריון, דבר שהיה טאבו לדבר עליו בסיטקומים בעשורים קודמים (ב״לוסי אהובתי״ לדוגמה היה אסור אפילו להשתמש במילה ״היריון״ אפילו שהדמות בבירור הייתה בהיריון״). הפרק הזה לוקח את השראתו מהסיטקום הקלאסי ״משפחת בריידי״ עם התלבושות הסבנטיזיות של הזוג, עיצוב הבית וצירופם של ילדים לקאסט.

פרק 5 – On a Very Special Episode…

לאחר פרק רביעי, שבו יצאנו קצת מעולם הסיטקום, וונדה וויז׳ן מגיעים לשנות השמונים. הפרק מושפע ממגוון סיטקומים משפחתיים מהעשור הזה כמו ״להתבגר ולהתגבר״, ״קשרי משפחה״, ״צער גידול בנות״ ועוד. הפתיח של הסרט מושפע מאותם פתיחים שבהם הופיעו סצינות משפחתיות על רקע שיר פתיחה מרגש.

פרק 6 – All-New Halloween Spectecular!

ועכשיו אנחנו מגיעים לשנות האלפיים. אין יותר צחוק מוקלט! אין יותר סטים מזויפים! הכל מציאותי יותר! הפרק הזה מושפע בעיקר מסיטקום הקאלט ״מלקולם באמצע״, על משפחה מופרעת במיוחד, וזאת אפשר לראות בפתיח שמשתמש בפונט דומה מאוד. הסיטקומים של התקופה הזאת היו מאופיינים בגישה יותר ריאליסטית מהסיטקומים הסכריניים של ימים עברו, והצגה גם של החלקים השליליים של חיי המשפחה.

פרק 7 – Breaking the Fourth Wall

ולבסוף אנחנו מגיעים לעידן המודרני של סיטקומים מוקומנטריים כמו ״המשרד״ או ״משפחה מודרנית״. סיטקומים חסרי צחוק מוקלט שמוסיפים גם צילום בסגנון דוקומנטרי וראיונות של הדמויות מול המצלמה. הפרק הזה מראה לנו שעם כמה שזה כיף ללעוג לסיטקומים של העבר על הנוסחאות שבהן השתמשו, יש גם נוסחה לסיטקומים המודרניים שאנחנו רואים כיום.

קראו עוד:

איך עושים מצחיק |הספר | ראיון

המופע המטורף של כריס גתארד באינטרנט

שני הפול ראד – הקומיקאי האינדי לעומת שחקן המיינסטרים

The post הסיטקומים שבבסיס "וונדה ויז'ן" appeared first on ילדי הקומדיה.

זוכרים את שנה שעברה? זוכרים את 2019? איזו שנה נהדרת. נכון היה עדיין את טראמפ, וביבי, והתחממות גלובלית וג׳ימי פאלון, אבל לא היה לנו קורונה. איזו תקופה נפלאה. בחודש הזה לפני שנה הייתי בפסטיבל הפרינג׳ באדינבורו, לארבעה ימים של מופעי קומדיה שונים ומשונים. ראיתי שם את הקומיקאי האמריקאי דן סודר עושה את המופע שלו Son of a Gary לפני שיצא כספיישל ב-HBO, גיליתי שם את מארק וואטסון שהפך לאחד הקומיקאים הבריטיים החביבים עליי ואפילו יצא לי להופיע לאיזה 7 דקות מופלאות. אחרי אותם ארבעה ימים של שיכרון חושים קומי, שהיו למעשה הביקור השני שלי אחרי יומיים ב-2017, החלטתי שאהפוך את הביקור בפסטיבל לעניין שנתי. כל שנה באוגוסט אשים פעמיי לאדינבורו הקרירה והגשומה ואראה מה לפסטיבל הפרינג׳ יש להציע. אבל אתם יודעים איך אומרים: האדם מתכנן תכניות, ומדענים בוואהן צוחקים.

איך שחזרתי, התחלתי לצפות לאוגוסט הבא. בדקתי את edfringe.com כל כמה זמן, לראות איך הם מתכוננים לפסטיבל המתקרב. לקראת ינואר 2020, התחילו להודיע על המופעים הראשונים ואני כבר סימנתי לי כמה שעניינו אותי. ואז התחילו שמועות על איזה וירוס מסוכן בסין. ״אבל זה בסין!״ חשבתי לעצמי ״מה הסיכויים שזה יגיע לפה או לאדינבורו״.  באפריל הודיעו אגודת הפרינג׳ באופן סופי שהפסטיבל לא יתקיים השנה, לראשונה זה יותר משבעים שנה. 

הייתי שבור. אני יודע שזה נשמע מטופש ופריבלגי להתבאס ממשבר הקורונה כי אני לא יכול לבזבז אלפי שקלים על טיסת קונקשן לפסטיבל שביליתי בו בעבר שישה ימים, אבל אני מרגיש שבששת הימים ספגתי את מה שמכונה ״רוח הפרינג׳״. רוח של יצירת קומדיה עצמאית ומקורית שקיימת בשביל אהבת הקומדיה. אני מודע לכך שרוב המופעים בפרינג׳ הם כנראה די גרועים. הם מלאים בכל הדברים הגרועים בהומור בריטי עכשווי: הישענות מוגזמת על משחקי מילים, רפרנסים אקטואליים והשקעה גדולה בניסוח מתוחכם במקום בלהיות מצחיק. אבל העובדה שקיים פסטיבל כזה ששם קומדיה במקום כה מרכזי מחממת את ליבי הקר. 

אני מתגעגע להליכה ברחובות אדינבורו היפהפיים ולראות את הקומיקאים מחלקים פליירים להופעות של עצמם, או מחזיקים דלי לתרומות לאחר ההופעה. אני מתגעגע ללכת מחלל הופעות אחד לאחר ולראות איך כל העיר מגוייסת לפסטיבל. אני מתגעגע לשבת בחדר צפוף עם קבוצה של זרים, מאוחדים באהבתנו לקומדיה. תחושת הגעגוע הזה מתבטאת היטב בשיר הזה  שהוציאה יוצרת הקברט ומופיעת הפרינג׳ הוותיקה לורי בלאק בו היא שרה בערגה על מה שהיה פעם. ״Admit it you even miss those bloody Silent Discos״  היא שרה, כאזכור למנהג המשונה של קבוצות מאורגנות באדינבורו לערוך ״מסיבות שקטות״ בהן כולם מקשיבים למוזיקה באוזניות. 

אז מה עושים באמת עכשיו? מה עושים מעריצי הפרינג׳ ברחבי העולם, ויותר מכך מה עושים הקומיקאים מרחבי העולם שרגילים להופיע בפסטיבל בתקופה הזו? למרבה המזל, אותה רוח פרינג׳ חיה ומפעמת גם במארגני הפסטיבל, ולכן edfringe.com מנסה בשבועות האחרונים לשמור את הפסטיבל חי בצורה וירטואלית. זה יותר טוב מכלום! בקושי. הדבר הגדול שהאתר יצר השנה הוא Fringe on Fridays, ארבעה מופעי אינטרנט שבועיים שבהם קומיקאי או קומיקאית מנחים בלייב ומפנים למספר קטעים שהוקלטו מראש על ידי אמנים שונים, לרוב בבתיהם. אני שילמתי על שניים מהמופעים האלה, מתוך אהבתי הגדולה לפרינג׳, ואני חייב להגיד שהם לא לגמרי שווים את התשע פאונד. אני מעריך את המאמץ שאגודת הפרינג׳ השקיעה בהם, והכסף הולך לאמנים ולפסטיבל, אבל לא ממש נהניתי מהמופעים. סטנדאפ בבית למצלמת רשת, הוא דבר מוזר מאוד, וכנראה שגם אם הפסטיבל היה מתקיים כסדרו, לא הייתי הולך לראות את האמנים שהם בחרו. 

בנוסף למופעים האלה תוכלו למצוא באתר רשימה של מופעים וירטואליים שונים, הכוללים הקלטות חיות של מופעי עבר, מופעי זום ועוד במחירים שנעים בין חינם לעשר פאונד. יש אפילו פסטיבל אלטרנטיבי בשם Shedinburgh, שמציע כרטיסים להופעות אינטרנט בשידור חי מצריף (shed). האתר גם יצר פלטפורמה חדשה לסרטונים באורך דקה מרחבי העולם, ואפילו עבדכם הנאמן שלח סרטון.

פסטיבלי קומדיה אחרים ברחבי העולם גם בוטלו, כולל פסטיבל הסטנדאפ של נטפליקס שהיה אמור להתקיים לראשונה השנה, וגם פסטיבל הקומדיה של ניו-יורק. פסטיבל Just For Laughs הוותיק במונטריאול בהתחלה נדחה לספטמבר, אבל מאז הם אומרים שכנראה יתקיים במתכונת דיגיטלית בלבד. 

מה העתיד צופן לפסטיבל הפרינג׳ של אדינבורו? אין לדעת. באתר תוכלו לקנות חולצות עם הלוגו של ״פרינג 2020״ מחוק וכתוב ״2021״, אז נראה שהם אופטימיים לגבי שנה הבאה. אני פסימי מטבעי, ולכן צריך פסטיבלים כאלה כדי לעודד אותי, אז אני לא יודע. אני מקווה מאוד ששנה מעכשיו אני אדווח לכם שוב מהפסטיבל הנהדר, ספוג מגשם באוגוסט בחדר מלון קטן. אבל כרגע, נותר לנו רק לתהות ולהתגעגע. 

The post אדינבורו פרינג' 2020: פסטיבל הפרינג'-קומדיה שלא קרה appeared first on ילדי הקומדיה.