אומרים שהדרך הבריאה ביותר להתמודד עם מציאות קשה היא באמצעות הומור, ואם יש מקום שמוכיח את זה פעם אחר פעם, זה ישראל. בין מלחמות, יוקר מחיה, פקקים, שחיתויות ודאגות בלתי פוסקות, נדמה שהצחוק הוא לא רק מפלט אלא ממש מנגנון הישרדות. אולי דווקא בגלל זה צמחו כאן לאורך השנים כמה מהבדרנים והסטנדאפיסטים האהובים והמשפיעים ביותר. כאלה שידעו לקחת את הכאב, האבסורד והכאוס הישראליים ולהפוך אותם לרגעים של צחוק משחרר. לכבוד יום העצמאות, זה הזמן לחזור אל עשרת הבדרנים והסטנדאפיסטים הגדולים של ישראל.

שייקה אופיר – מיופי נחמה עד השוטר אזולאי

שייקה אופיר היה במובנים רבים הצ'רלי צ'פלין הישראלי, אמן נדיר שידע להצחיק בלי לומר מילה אבל גם להחזיק דמות שלמה, עצובה, מצחיקה ואנושית בבת אחת. בשנות ה־50 הוא כבר פרץ מעבר לים, למד פנטומימה בפריז, הופיע לצד מרלן דיטריך ואף העלה מופע יחיד בברודוויי. כשחזר לישראל בתחילת שנות ה־60, הוא סחף כאן את הקהל עם מופעי פנטומימה, חיקויים ושורה ארוכה של דמויות בלתי נשכחות, והפך כמה מן המערכונים שלו לקלאסיקות של ממש, בהם "החזרה", המזוהה עם הקריאה "יופי נחמה", ו"ציונה והעין המקולקלת", המזוהה עם "דוקטור טיכו". ואי אפשר כמובן לדבר על שייקה אופיר בלי להזכיר את "השוטר אזולאי", התפקיד האלמותי שלו בסרטו של אפרים קישון, שנחשב עד היום לאחת הדמויות האייקוניות והאהובות בתולדות הקולנוע הישראלי.

הגשש החיוור – הדנ"א של ההומור הישראלי

הגשש החיוור, ההרכב המיתולוגי של שייקה לוי, ישראל "פולי" פוליאקוב וגברי בנאי, הוא הרבה יותר משלישיית בידור, אלא חלק בלתי נפרד מה-DNA של ההומור הישראלי. מה שאפיין את ההומור שלהם היה היכולת לזהות סיטואציות יומיומיות, דמויות מוכרות וטירוף ישראלי קטן ולהפוך אותם למערכונים בלתי נשכחים, עם שפה שנונה, תזמון מושלם והמון קריצות לחיים כאן. הם צחקו על הצבא, על פקידים, על חאפרים, על מבטאים, על יחסים בין אנשים ובעיקר על כל מה שישראלים מזהים מיד מהחיים עצמם. בין המערכונים הכי זכורים שלהם אפשר למצוא את "ישראבלוף", "הכה את המומחה", "קרקר נגד קרקר", "שירים ושערים" ו"המוסך", שהפכו עם השנים לקלאסיקות של ממש. אז תגידו, איך קוראים צ'ופצ'יק של הקומקום?

יעקב כהן – מהומור עממי עד לסוחר מוונציה

יעקב כהן, שהלך לעולמו לפני כשנתיים בגיל 66, היה מהקולות המזוהים ביותר עם הומור ישראלי עממי, כזה שנשען על דמויות, חיקויים וסיפורים מהחיים עצמם. הוא ידע לקחת טיפוסים מוכרים, מתחים עדתיים, יחסים משפחתיים והווי ישראלי יומיומי, ולהפוך אותם לקומדיה חדה, אבל נגישה וחמה. לצד הקריירה הקומית שלו, כהן היה גם שחקן תיאטרון מרשים, והוכיח את העומק והעוצמה שלו גם בתפקידים דרמטיים, בין היתר כשגילם את שיילוק ב"הסוחר מוונציה" בהבימה.

ציפי שביט – ילדותיות חכמה ושטותניקיות מדבקת

צריך כנראה להמציא טלפונים עם סוללה שפועלת על האנרגיה של ציפי שביט, כי נראה שהיא פשוט לא נגמרת. "ציפיטפוט" היא פצצת אנרגיה ג'ינג'ית, מלאת חיים ושובבות, וגם היום היא בגיל 79 ממשיכה להצחיק, כולל בסרטונים משעשעים ברשת לצד בעלה אבישי דקל. 

ההומור שלה תמיד נשען על ילדותיות חכמה, שטותניקיות מדבקת, הבעות מוגזמות, קצב מהיר ויכולת נדירה להצחיק ילדים ומבוגרים בלי להמאיס את עצמה. לאורך השנים היא הפכה לאחת הדמויות המזוהות עם בידור לכל המשפחה בישראל, כזאת שמביאה למסך ולבמה הומור צבעוני, פרוע ומלא שמחת חיים.

שלום אסייג – לא רק סטנדאפ

אז נכון. יש שיגידו שההומור של שלום אסייג כבר פחות מתאים לרוח התקופה, אבל אי אפשר להתעלם מהתרומה האדירה שלו לסטנדאפ הישראלי. ההומור של אסייג עממי, חם ונגיש, עם סיפורים אישיים, הווי משפחתי והמון מקום לזהות תרבותית, במיוחד סביב העדה המרוקאית וחיי הפריפריה. במשך שנים הוא היה אחד הקולות הבולטים של הקומדיה הפופולרית בישראל, עם סגנון ישיר ובגובה העיניים. אבל אסייג לא נשאר רק באזור הנוחות של הסטנדאפ: בסדרת הדרמה "מנאייכ" הוא הפגין כישרון משחק מרשים במיוחד, והוכיח שהוא ממש לא עושה "צחוק מהעבודה". 

שלישיית מה קשור – היורשים של הגשש החיוור?!

שלישיית מה קשור, הכוללת את ציון ברוך, אסי ישראלוף ושלום מיכאלשווילי, היא במובנים רבים היורשת של הגשש החיוור. כמו הגשש, גם "מה קשור" משלבים בין דמויות צבעוניות, טיימינג קומי ושירים שהפכו ללהיטים (איך אפשר לשכוח את "תתנו לו צ'אנס?). ההומור של השלישייה עובד בזכות חברות אמיתית, כימיה נדירה ושילוב בין שטות לבין רגש. גם על המסך הגדול אי אפשר להישאר אדישים אליהם, כשסרטים של "מה קשור", כמו "לשחרר את שולי", הפכו מיד לשוברי קופות – הישג ממש לא מובן מאליו בקולנוע הישראלי.

שחר חסון – אף הופעה לא פס ייצור

שחר חסון הוא פשוט גאון קומי, ואפשר בהחלט לטעון שכרגע הוא הסטנדאפיסט הכי מצחיק שמופיע כיום על הבמות בארץ. מה שהופך אותו ליוצא דופן הוא קודם כל היכולת המטורפת שלו לאלתר עם הקהל, לקחת כל הערה, הבעת פנים או סיטואציה לא צפויה, ולהפוך אותה לזהב קומי תוך שניות. ההומור שלו פרוע, משוחרר מעכבות, מהיר וחסר פילטרים, אבל תמיד עם שליטה מוחלטת על הטיימינג והקצב. אצל חסון אף הופעה לא מרגישה כמו פס ייצור. הוא אף פעם לא חוזר על עצמו, והקהל שלו יודע שהוא מגיע לערב שבו הכול יכול לקרות ושכל פעם הוא יקבל משהו אחר, חדש ורענן. שחר, יש לנו רק בקשה אחת: באיזשהו שלב אתה פשוט חייב לתת לכולנו לטעום מהמרק חילבה של סבתא שלך, טוב?

עדי אשכנזי – מפוליטיקה עד המוות

עדי אשכנזי לא רק ביססה את עצמה כאחת הקומיקאיות הבולטות בישראל, אלא גם פתחה דלת חשובה לסטנדאפיסטיות שבאו אחריה. מי שעדיין מתעקש לטעון שנשים לא מצחיקות, כנראה פשוט לא ראה הופעה של עדי אשכנזי. כמו גברת מייזל המופלאה בגרסה הישראלית, גם היא יודעת לקחת את הזירה הכי יומיומית, בעיקר יחסים בין גברים לנשים, ולהפוך אותה לסטנדאפ חד, ביקורתי ומדויק. אבל אשכנזי ממש לא עוצרת שם: לאורך השנים היא הוכיחה שהיא יודעת לגעת גם בפוליטיקה, בנושאים חברתיים ואפילו במוות, בלי לאבד את הקלילות, הקצב והחן שמזוהים איתה. ובינינו, בתור אישה, קשה גם שלא להעריך את הסטייל שלה, שתמיד מרגיש מדויק, אלגנטי ובלי מאמץ.

גורי אלפי – במאי, סטנדאפיסט וסאטיריקן

בניגוד למה שנהוג לחשוב, לא תמיד צריך להשתולל, לחשוף הכול או לעשות שטויות כדי להצחיק, וגורי אלפי מוכיח את זה כמעט בכל הופעת סטנדאפ שלו. ההומור שלו חד, נוקב ומעורר מחשבה, כזה שיודע להצחיק אבל גם להשאיר משהו בראש אחרי שהבדיחה נגמרת. 

את האיכות הזאת אפשר היה לראות היטב גם ב"מצב האומה", שם הוא בלט עם הומור שנון, ביקורתי ומדויק. מעבר להיותו סטנדאפיסט ושחקן, אלפי הוכיח את עצמו גם כבמאי מוכשר: הוא ביים את "האחיות המוצלחות שלי", ולאחרונה עלתה לשידור גם "תוצרת בית" בבימויו. בקיצור, גורי אלפי כבר מזמן הוכיח שהוא לא רק איש מצחיק מאוד, אלא גם יוצר עם טביעת אצבע ברורה, ואנחנו בהחלט מחכים לראות מה יהיה הפרויקט הבא שלו.

דניאל חן – הסטנדאפיסט והילד הרע שהגיע לנטפליקס

ונסיים עם "הילד הרע" של הסטנדאפ הישראלי. דניאל חן, שחווה ילדות קשה והגיע כבר בגיל 14 לכלא נוער, היה יכול בקלות להמשיך במסלול הזה. אבל במקרה שלו, דווקא ההומור הפך לדרך המילוט. מהופעות כסטנדאפיסט צעיר, הוא בנה את עצמו והפך לאחד הקומיקאים המצליחים בארץ. ההומור שלו פרוע, חד וחסר מעצורים, אבל מאחורי הטירוף תמיד מורגש גם סיפור החיים שמעניק לבדיחות שלו עומק.  הסדרה "ילד רע" המבוססת על חייו, שעלתה ב – HOT ובהמשך גם בנטפליקס, חשפה בפני הקהל רחב את הדרך המאתגרת שדניאל עבר, והמחישה איך דווקא מתוך מציאות קשה צמח קול קומי כל כך בלתי נשכח.

The post מצעד הצחוק: 10 הבדרנים והסטנדאפיסטים הישראלים הגדולים בכל הזמנים appeared first on ילדי הקומדיה.

בשלב הזה, כשכולנו כבר די מותשים מהמלחמה, המציאות מרגישה לפעמים כמו בדיחה לא מוצלחת. אבל דווקא כי קשה למצוא סיבות לצחוק, לפעמים כל מה שצריך הוא אסקפיזם טוב, ועדיף כזה שמגיע עם הרבה הומור שחור, ציניות ואבסורד. אז אם גם אתם צריכים רגע לנשום, אספנו עבורכם כמה ספרי מלחמה מצחיקים, קומיים ושנונים, שיזכירו לכם שלפעמים הדרך הכי טובה להתמודד עם המצב היא פשוט לצחוק עליו.

מלכוד 22, ג'וזף הלר –  הקלאסיקה של ההיגיון העקום

אומרים שהספרים תמיד יותר טובים מהסרטים, ובמקרה של מלכוד 22 זה כמעט לא כוחות. ג'ון יוסריאן, טייס הפצצה אמריקאי במלחמת העולם השנייה, רק רוצה לצאת בחיים מהמערכת הצבאית, שנראית כאילו היא עושה הכול כדי לשבור אותו עם הבירוקרטיה שלה. סביבו יש מפקדים מנותקים, חוקים אבסורדיים ותחושה כללית שאף אחד לא באמת יודע מה הוא עושה. וזה בדיוק הקסם של הספר: הלר לא צוחק על המלחמה עצמה, אלא על כל המנגנון המפלצתי שמייצר היגיון עקום, שבו מי שרוצה לחיות נחשב משוגע, ומי שממשיך לטוס כנראה באמת איבד את זה. ההומור כאן חד ומדויק, אבל כזה שמשאיר אחריו גם טעם קצת מר.

החייל האמיץ שווייק, יארוסלב האשק – טמטום ממוסד

יש גיבורים שיוצאים לקרב עם מבט נחוש, ויש את שווייק, שיוצא אליו כאילו הוא בדרך למכולת. לאחר פרוץ מלחמת העולם הראשונה, יוזף שווייק נסחף בין גיוס, מעצרים, רופאים, קצינים ושפע של טמטום ממוסד, וכל הדרך לא ממש ברור אם הוא אידיוט מושלם או גאון שמפרק את המערכת מבפנים עם חיוך תמים. וזה לב הסאטירה: הסופר האשק בונה דמות שנראית כמו בורג קטן ועלוב, אבל מצליחה לחשוף עד כמה הצבא, הלאומנות והמשמעת העיוורת הם קרקס אחד גדול. ההומור כאן לא רק פרוע, אלא גם ערמומי מאוד: שוויק מתייחס ךכל פקודה ברצינות גמורה, עד שמבינים כמה היא מופרכת.

בית מטבחיים חמש, קורט וונגוט – הזמן איבד כיוון

אם מלכוד 22 יגרום לכם לצחוק מהעצבים על המערכת,  בית מטבחיים חמש יגרום לכם להרים גבה ואז לשאול מה לעזאזל קראתם עכשיו. גיבור הספר, בילי פילגרים, הוא חייל אמריקאי ששרד את הפצצת דרזדן במלחמת העולם השנייה, אבל במקום לספר את הסיפור בצורה מסודרת, הוא פשוט קופץ בין תקופות שונות בחיים שלו בלי שום אזהרה, ככי הזמן עצמו איבד כיוון. וונגוט מערבב כאן מלחמה, מדע בדיוני והמון אבסורד, ויוצר ספר שהוא גם מוזר מאוד וגם חכם מאוד. או כמו שהוא אומר "ככה זה". הסאטירה כאן לא באה מבדיחות גדולות, אלא מהדרך שבה הכול מרגיש כל כך חסר היגיון, עד שכבר אין ברירה אלא לצחוק.

מ.א.ש., ריצ'רד הוקר – הספר שהוליד את הסדרה

אם חשבתם שבית חולים שדה בזמן מלחמה הוא מקום רציני, לחוץ ומלא משמעת, אז חכו שתקראו את מ.א.ש. עוד לפני שהוא עובד לסדרה מפורסמת, מ.א.שהיה ספר העוקב אחרי צוות רופאים צבאיים במלחמת קוריאה, שמבלים את הימים שלהם בניסיון להציל חיילים, ואת שאר הזמן בשתייה, מתיחות, וירידות על כל מה שזז, כולל הצבא עצמו. בתוך כל הכאוס הזה, הוקר בונה סאטירה חדה ומצחיקה על מערכת שמצפה מאנשים לתפקד כרגיל בתוך מצב שהוא הכול חוץ מנורמלי. ההומור כאן שחור, פרוע ומלא חוצפה, והוא עובד, כי ברור שמתחת לכל הבדיחות מסתתרת מציאות שאי אפשר באמת לעכל בלי קצת טירוף.

קראו גם: ספרים מצחיקים

ההליכה הארוכה במחיצתו של בילי לין,  בן פאונטן – הומור חד ועצבני

מלחמה, כידוע, היא דבר נורא, אבל באמריקה של בילי לין היא גם יכולה להפוך בקלות למופע נוצץ עם תאורה טובה וזיקוקים. בילי הוא חייל צעיר שחוזר מעיראק היישר לסיבוב ניצחון תקשורתי, אחרי שקטע מצולם מהקרב שלו הפך אותו ואת החברים שלו לגיבורים לרגע. מכאן הספר זורק אותו לתוך יום אחד של פטריוטיות מוגזמת, יחסי ציבור, סלבריטאים והמון אנשים שמתלהבים מהמלחמה, בעיקר כשהיא נראית טוב בטלוויזיה. פאונטן בונה כאן סאטירה חדה, מצחיקה ועצבנית על חברה שיודעת למחוא כפיים לחיילים, אבל הרבה פחות לעצור ולהבין מה הם באמת עברו.

העכבר ששאג, לאונרד ויברלי – הומור שובב ומלא קסם

לא כל מלחמה מתחילה משנאה, אידיאולוגיה או מאבק על גבולות. לפעמים היא מתחילה פשוט כי למישהו נגמר הכסף ועלה לו רעיון ממש גרוע. במרכז הספר עומדת דוכסות אירופית זעירה, שמחליטה להכריז מלחמה על ארצות הברית לא כדי לנצח, אלא דווקא כדי להפסיד יפה ולקבל אחר כך חבילת שיקום נדיבה. משם, כמובן, הכול יוצא משליטה. ויברלי לוקח את כל ההיגיון של פוליטיקה עולמית, מעצמות ומלחמה, והופך אותם לבדיחה אחת גדולה ומבריקה. ההומור כאן שובב, חד ומלא קסם, והבדיחה הכי טובה היא שכמה שזה נשמע מופרך, זה גם מרגיש לא מאוד רחוק מהמציאות.


ספרי הומור לרכישה

טוראי אנג'לו (Privete Angelo), אריק לינקלייטר – מבוכה וטיפשות אנושית

אנג'לו הוא לא בדיוק מה שחושבים עליו כשמדמיינים גיבור מלחמה. הוא לא אמיץ במיוחד, לא קשוח במיוחד, ובטח לא נראה כמו מישהו שבא להציל את המולדת. ובכל זאת, דווקא הוא מוצא את עצמו נסחף בתוך כל הבלגן של מלחמת העולם השנייה, עובר בין צבאות, מסתבך עם האנשים הלא נכונים, ונקלע שוב ושוב למצבים שנשמעים כאילו מישהו המציא אותם בשביל הצחוק. הכיף בספר הזה הוא בדיוק הפער בין כל הדיבורים הגדולים על כבוד, גבורה ותהילה, לבין הגיבור המבולבל שעומד במרכזו. ההומור כאן קליל, חד ומלא חן, והוא מצליח להזכיר שמאחורי כל הסיסמאות של מלחמה יש גם הרבה מאוד מקריות, מבוכה וטיפשות אנושית.

הרפתקאות החייל איוון צ'ונקין, ולדימיר ווינוביץ' – – פקידים לחוצים וחשדנות מוגזמת

אם אהבתם את שווייק, יש סיכוי טוב שתסתדרו מצוין גם עם איוון צ'ונקין. מדובר בחייל סובייטי פשוט למדי, שנשלח לשמור על מטוס תקול באיזה כפר נידח ומשם העניינים רק הולכים ומסתבכים. מה שמתחיל כמו משימה שולית וחסרת חשיבות, הופך מהר מאוד לשרשרת של אי הבנות, פקידים לחוצים, חשדנות מוגזמת והמון תגובות מופרכות של מערכת שלוקחת את עצמה הרבה יותר מדי ברצינות. כל הכיף בספר הוא לראות איך סיטואציה קטנה וטיפשית מתנפחת לממדים מגוחכים לגמרי. ההומור כאן פרוע ומלא שובבות, והסאטירה עובדת נהדר דווקא כי אף אחד לא שם לב כמה הכול מגוחך, חוץ מהקורא.

The post ספרי מלחמה מצחיקים: 8 רומנים קומיים שיגרמו לכם לצחוק על האבסורד appeared first on ילדי הקומדיה.

המלחמה עם איראן היא ממש כמו סרט המשך שאף אחד לא ביקש. היא גורמת לנו לחרדה, מתח אבל גם שעמום. כי בואו נודה בזה – בין אזעקה לאזעקה אין לנו ממש מה לעשות חוץ מלגלול בנייד, להתעדכן בחדשות ולצלול לאכילה רגשית. אז כדי להעביר את הזמן, אספנו עבורכם את קומדיות המלחמה הטובות ביותר, לטעמנו. מוזמנים להציע משלכם. מ"רעם טרופי" ועד "מ.א.ש" – לפניכם הסרטים שהופכים גנרלים לקריקטורה וטילים לפאנץ’־ליין.

רעם טרופי  (Tropic Thunder), 2008

מעטים הסרטים שמעיזים לצחוק גם על מלחמה, גם על הוליווד וגם על האגו של שחקנים, אבל "רעם טרופי" עושה את כל זה ובגדול. את הסרט ביים, הפיק וכתב בן סטילר, שמגלם כוכב אקשן מזדקן ומפונק. לצידו מופיעים רוברט דאוני ג'וניור כשחקן שעובר ניתוח פיגמנטציה כדי "להיכנס לדמות" של חייל שחור, וג'ק בלאק כקומיקאי גס רוח שמכור לכל מה שאפשר להזריק או להסניף. העלילה מתחילה כהפקת ענק על מלחמת וייטנאם שיוצאת משליטה תקציבית. הבמאי המתוסכל מחליט להשליך את השחקנים לג’ונגל אמיתי כדי להשיג אותנטיות. רק שהג’ונגל הזה מלא במורדים אמיתיים שלא שמעו על אודישנים.

הכיף הגדול בסרט הוא הפער בין הדימוי העצמי של הכוכבים לבין המציאות הכאוטית. "רעם טרופי" יורה בדיחות על תעשיית האוסקר, על פוליטיקלי קורקט ועל האובססיה ל“חשיבות אמנותית”. זו קומדיה מצחיקה כי היא חסרת פחד ותוקפת כל פרה קדושה. ומעבר לגגים הפרועים והאפקטים של הפיצוצים, יש תסריט חד שמבין את הז’אנר שהוא מפרק. זו סאטירה חכמה על הצורך שלנו להרגיש גיבורים, גם כשאנחנו בעיקר שחקנים בתחפושת.

מ.א.ש  (MAS*H), 1970

לפני שהפכה לסדרה מיתולוגית, מ.א.ש היה סרט קולנוע חצוף ומרדני שביים רוברט אלטמן על בסיס רומן משנת 1968. העלילה מתרחשת בבית חולים שדה במלחמת קוריאה ועוקבת אחר צוות רופאים שמתמודד עם שטף בלתי נגמר של פצועים, ועם שעמום קטלני בין ניתוח לניתוח. במרכז נמצאים הוקאיי פירס  (דונלד סאת'רלנד) וטראפר ג’ון (אליוט גולד), שני רופאים מבריקים עם משמעת עצמית של תלמידי תיכון ביום האחרון ללימודים.

העלילה בנויה כאוסף אפיזודות: ניתוחים דחופים, מתיחות על אחיות וקצינים ותחרויות ספורט שנועדו לשחרר קיטור. אלטמן יצר סרט שמרגיש כמעט דוקומנטרי, עם דיאלוגים חופפים ואנרגיה כאוטית, מה שמעניק תחושה שהכול קורה בזמן אמת. ההומור כאן שחור ומריר, אבל גם אנושי מאוד. בניגוד לסרטי מלחמה אחרים, הדמויות במ.א.ש מסרבות להפוך לקלישאות פטריוטיות. הן צוחקות על המערכת, על הדרגות ועל עצמן. מתחת לבדיחות הקורעות מסתתרת אמירה אנטי־מלחמתית חדה: כשהמציאות כל כך אבסורדית, הצחוק הוא לא מותרות אלא מנגנון הישרדות.

ד"ר סטריינג'לאב  (Dr. Strangelove), 1964

אם אתם חושבים שהמלחמה הזאת מנוהלת על ידי אנשים לא ממש יציבים, אז כבר ב-1964 "ד"ר סטריינג'לאב" הציגה את זה על המסך. העלילה נפתחת כשגנרל אמריקאי פרנואידי מורה על מתקפה גרעינית נגד ברית המועצות בלי אישור, ומכאן הכול מתגלגל לעבר אפוקליפסה גרעינית. רוב הסרט מתרחש בחדר מלחמה אחד, שבו נשיא ארצות הברית, יועציו ומדען גרמני אקסצנטרי מנסים לעצור את הבלתי נמנע.

את שלוש הדמויות המרכזיות מגלם פיטר סלרס בווירטואוזיות קומית, כולל המדען סטריינג'לאב עם היד הסוררת שמדי פעם מצדיעה מעצמה בסגנון "הייל היטלר". ההומור קר ומדויק, והדיאלוגים נעים בין ביורוקרטיה מגוחכת לאימה קיומית. זו קומדיה מצחיקה כי היא מציגה את סוף העולם כתקלה משרדית, ותוך כדי היא חושפת את האבסורד שבמרוץ החימוש. סטנלי קובריק, הבמאי, מצליח לגרום לנו לצחוק ואז להרגיש קצת לא בנוח עם זה, וזה בדיוק הכוח של סאטירה גדולה.

בוקר טוב, וייטנאם  (Good Morning, Vietnam), 1987

בזמן שפסקול של מבצע "שאגת הארי" אצלנו מרגיש כמו לופ בלתי נגמר של הלהיט החדש מבית פנינה רוזנבלום,  בסרט "בוקר טוב, וייטנאם" מי שמכתיב את הקצב הוא שדרן רדיו אחד, אנרגטי וחסר פילטרים. את הסרט ביים בארי לוינסון ובמרכזו דמותו של שדרן הרדיו אדריאן קרונאוור בגילומו של רובין וויליאמס האגדי. קרונאוור מגיע לבסיס צבאי בסייגון ומחליט שהחיילים זקוקים לפחות מארש צבאי ויותר רוקנרול, בדיחות וחיקויים.

העלילה עוקבת אחר ההתנגשות בין הרוח החופשית שלו לבין המערכת הצבאית הקפדנית שמעדיפה אווירה מאופקת וצייתנית. וויליאמס מאלתר חלק גדול מהשידורים, והאנרגיה שלו מדבקת גם אחרי כמעט ארבעה עשורים. לצד ההומור הפרוע, הסרט מציג גם את הפער בין הדימוי הרשמי של המלחמה לבין המציאות בשטח. זאת קומדיה מצחיקה כי היא בנויה על כריזמה מתפרצת ופאנצ’ים מהירים, ולצד זאת היא משלבת לב וחמלה. "בוקר טוב וייטנאם" מזכירה לנו שהומור יכול להיות אקט של מרד קטן, ובעיקר חיבוק לחיילים שזקוקים להפוגה.

ג'וג'ו ראביט, (Jojo Rabbit), 2019

נדיר למצוא קומדיה שמתרחשת בגרמניה הנאצית ומצליחה להיות גם משעשעת וגם נוגעת ללב, אבל ג'וג'ו ראביט עושה זאת בחן מפתיע. את הסרט ביים טאיקה ואיטיטי שמגלם בו גרסה הזויה ומגוחכת של היטלר  – החבר הדמיוני של הילד ג’וג’ו. ג’וג’ו (רומן גריפין דייוויס ), חבר נלהב בנוער ההיטלראי, מגלה שאמו (סקרלט ג'והנסון המהממת) מסתירה בביתם נערה יהודייה, והמפגש הזה מטלטל לחלוטין את עולמו. הסרט משלב בין סצנות צבעוניות וכמעט אגדיות לבין רגעים קשים ומטלטלים. "ג'וג'ו ראביט" לועגת לפנאטיות ומציגה את הרודנות כמשהו פתטי, כשילד תמים חושף את השקר שעליו נשענת האידיאולוגיה הנאצית. בד בבד עם ההומור החריף, הסרט מספר סיפור התבגרות עדין ומרגש, ומוכיח שגם בתוך תקופה החשוכה ביותר בהיסטוריה הייתה גם אנושיות. בסופו של דבר, הצחוק כאן אינו על הקורבנות של השואה, אלא על האבסורד של המלחמה. 

The post קומדיות המלחמה הטובות ביותר | לצחוק כשהכול מסביב מתפוצץ appeared first on ילדי הקומדיה.

עם פרטי עלילה, כוכבים ויוצרים | ממוין לפי הקהל, מבקרים, פסטיבלים ואקדמיה

כששואלים מה הקומדיות הכי טובות לפי עשור, מלבד העשור צריך לחשוב, טובות בעיני מי? בעיני הקהל? בעיני המבקרים? בעיני שופטים הפסטיבלים או לפי האקדמיה (אוסקר)?

שנות ה-80 היו עשור של ניגודים, תרבות הפופ כמו מדונה ומייקל ג'קסון, לצד תנועות רוק כבד והארד רוק כמו ואן היילן וגאנס אנד רוזס. הייתה התפתחות טכנולוגית משמעותית, כולל עלייתו של המחשב האישי והתקדמות בתחום התקשורת. אופנת שנות ה-80 התאפיינה בצבעים עזים, כתפיים מרופדות, וסגנונות דרמטיים. בפוליטיקה שלט המעוז השמרני עם רייגן בארצות הברית ותאצ'ר בבריטניה.

ומה קרה בקומדיה? הקומדיה האהובה על הקהל התאפיינה ברובה במדע בדיוני ובפנטזיה. המבקרים אהבו קומדיות שחורות או סאטירות על התעשייה. הפסטיבלים העדיפו קומדיות צנועות וקאמריות והאוסקר אהב קומדיות די פומפוזיות אבל ברובו כרגיל התעלם מכל מה שמצחיק.

הקומדיות הטובות ביותר של שנות ה-80 לפי הקהל

בחזרה לעתיד (Back to the Future, 1985) – העלילה עוקבת אחר מרטי מקפליי (מייקל ג'יי פוקס), נער בן 17 שנשלח בטעות 30 שנה אחורה בזמן לשנת 1955 במכונת הזמן דלוריאן. זו נבנתה על ידי המדען האקסצנטרי ד"ר אמט "דוק" בראון (כריסטופר לויד). מרטי מפריע בטעות לפגישה הראשונה של הוריו העתידיים ומושך את תשומת הלב הרומנטית של אמו לעצמו, מה שמאיים על קיומו בעתיד . הסרט בויים על ידי רוברט זמקיס (גם מי הפליל את רוג' ראביט מהעשור) ונכתב על ידי זמקיס ובוב גייל. השחקנים הראשיים: מייקל ג'יי פוקס (מרטי מקפליי), כריסטופר לויד (ד"ר אמט בראון), לאה תומפסון (לוריין ביינס), קריספין גלובר (ג'ורג' מקפליי), וקלאודיה וולס (ג'ניפר פרקר. ראו קומדיות מד"ב.

מכסחי השדים – (Ghostbusters, 1984) – הסרט עוקב אחר שלושה פארפסיכולוגים אקסצנטריים – פיטר ונקמן (ביל מארי), ריי סטנץ (דן אקרויד) ואגון ספנגלר (הרולד ראמיס) – שמקימים עסק לתפיסת רוחות בניו יורק. הסרט בויים על ידי איבן רייטמן (גם תאומים, שוטר בגן ילדים) ונכתב על ידי אקרויד וראמיס. צוות השחקנים כלל גם את ארני הדסון (ווינסטון זדמור), סיגורני וויבר, ריק מוראניס ואנני פוטס.

שמתי ברז למורה  (Ferris Bueller's Day Off, 1986) – העלילה עוקבת אחר תלמיד תיכון כריזמטי שמחליט להבריז מבית הספר ולבלות יום הרפתקאות בשיקגו עם חברתו וחברו הטוב. הסרט בויים ונכתב על ידי ג'ון יוז (מועדון ארוחת הבוקר, יפה בוורוד), ומתיו ברודריק כיכב בתפקיד הראשי לצד מיה שרה ואלן ראק.

הסרט זכה לשבחי המבקרים עם יציאתו לאקרנים ונחשב על ידי רבים לאחד הסרטים הטובים ביותר של 1981.

הנסיכה הקסומה (The Princess Bride, 1987) –  סיפור פנטזיה רומנטי-קומי על נסיכה חטופה, חתן אמיץ והרפתקאות אגדתיות וכמובן איניגו מונטויה. הסרט בויים על ידי רוב ריינר, נכתב על ידי ויליאם גולדמן (על פי ספרו), בכיכוב קרי אלוס, רובין רייט, מנדי פטינקין ואנדרה הענק. עם השנים הפך לסרט פולחן עם ציטוטים רביםץ

ביג (Big, 1988) – סיפור על ילד בן 13 שמבקש במכונת משאלות להיות "גדול" ומתעורר בגוף של מבוגר. טום האנקס כיכב בתפקיד הראשי והסרט בויים על ידי פני מרשל. הסרט הניב שתי מועמדויות לפרס האוסקר בקטגוריית השחקן הטוב ביותר (טום הנקס) והתסריט המקורי הטוב ביותר (אן שפילברג).

הקומדיות הטובות ביותר לפי המבקרים

מלך הקומדיה (The King of Comedy, 1982)  – לא בדיוק קומדיה, אבל דרמה-קומית שחורה על קומיקאי כושל הרודף אחר תהילה. הסרט בויים על ידי מרטין סקורסזה בכיכוב  רוברט דה נירו וג'רי לואיס. הסרט לא זכה להצלחה קופתית מרשימה אך עם הזמן זכה להערכה מחודשת על הצורה הצינית בה הוא מציג את עסקי השעשועים.

ספיינל טאפ (This Is Spinal Tap, 1984) –  מוקומנטרי פורץ דרך על להקת רוק פיקטיבית. הסרט בויים על ידי רוב ריינר, שגם כיכב בו לצד כריסטופר גסט, מייקל מקין והארי שירר. באוגוסט צפוי סוף סוף לצאת הסרט השני.  אוזי אוסבורן אף אמר בראיון כי כשצפה בסרט בפעם הראשונה, הוא היה האיש היחיד בקהל שלא צחק מכיוון שחשב שהסרט הוא דוקומנטרי אמיתי. הסרט מחזיק בדירוג משוקלל של 95% באתר Rotten Tomatoes מצד מבקרי הקולנוע.

טוטסי (Tootsie, 1982) –  קומדיה על שחקן כושל שמתחזה לאישה כדי לקבל תפקיד. דסטין הופמן כיכב בתפקיד הראשי, והסרט בויים על ידי סידני פולק. בשנת 1998 הגדירה ספריית הקונגרס את הסרט כסרט בעל "חשיבות תרבותית". שיר הנושא של הסרט – "It Might Be You", שנכתב על ידי סטיבן בישוף זכה להצלחה רבה בארצות הברית.

ג'סיקה לאנג זכתה בפרס האוסקר בקטגוריית שחקנית המשנה הטובה ביותר עבור תפקידה בסרט. כמו כן, הסרט היה מועמד לפרסי אוסקר ב-9 קטגוריות נוספות: הסרט הטוב ביותר, הבימוי, השחקן הטוב ביותר, שחקן המשנה הטוב ביותר, התסריט המקורי הטוב ביותר, שיר הנושא הטוב ביותר, הפסקול, הצילום והעריכה. בנוסף, הסרט זכה בשלושה פרסי גלובוס הזהב, בקטגוריות הסרט הקומי/מוזיקלי הטוב ביותר, השחקן הטוב ביותר בסרט קומי/מוזיקלי (דסטין הופמן) ושחקנית המשנה הטובה ביותר בסרט קולנוע (ג'סיקה לאנג), והיה מועמד לשני פרסים נוספים, בקטגוריות הבמאי הטוב ביותר והתסריט הטוב ביותר.

ארתור (Arthur, 1981)-  קומדיה רומנטית על יורש עשיר ושתיין שנאלץ לבחור בין כסף לאהבה. דדלי מור כיכב בתפקיד הראשי לצד ג'ון גילגוד שזכה באוסקר. עוד כיכבה לייזה מינלי. התסריט נכתב על ידי סטיב גורדון שגם ביים את הסרט. זה היה הסרט היחיד אותו ביים. הוא נפטר שנה לאחר מכן מהתקף לב בגיל 44. הסרט זכה לשבחי המבקרים עם יציאתו לאקרנים ונחשב על ידי רבים לאחד הסרטים הטובים ביותר של 1981.

הקומדיות הטובות ביותר לפי פסטיבלים

נרדפי החוק (Down by Law, 1986) – קומדיה עצמאית  בשחור לבן על שלושה אסירים שבורחים מהכלא. הסרט בויים על ידי ג'ים ג'רמוש וכיכבו  cu טום ווייטס, ג'ון לורי ורוברטו בניני. הסרט זכה להצלחה רבה מחוץ לארצות הברית. הוא זכה בפרסים בפסטיבלי קולנוע בנורווגיה' בדנמרק ובאיטליה כמו גם למועמדות יוקרתית לפרס "דקל הזהב" בפסטיבל קאן. אפילו בישראל זכה הסרט להצלחה קופתית.

זרים (Stranger Than Paradise, 1984) – קומדיה מינימליסטית בשחור-לבן על קרובי משפחה מנוכרים. גם הוא בויים על ידי ג'ים ג'רמוש. הוא זכה בפרס "מצלמת הזהב" בפסטיבל קאן בשנת 1984, וכן בפרס מיוחד בפסטיבל סאנדנס, ובפרסים נוספים. הביקורות היו לרוב חיוביות, והן ציינו לטובה את סגנונו המיוחד של הסרט. הסרט הכניס כשני מיליון וחצי דולר בארצות הברית/

מכבסה יפהפייה שלי  (My Beautiful Laundrette, 1985) – דרמה-קומית בריטית על בחור פקיסטני צעיר ומערכת יחסים מורכבת עם משפחתו ועל הגירה, לאחר שנשלח על ידי דודו לעבוד במכבסה ולגבות חובות. הסרט בויים על ידי סטיבן פרירס וכיכב בו  דניאל דיי-לואיס. התסריט נכתב על ידי חניף קוריישי ומבוסס על מחזה שלו באותו שם משנת 1984.  היה מועמד לכמה פרסים בתחום המשחק והתסריט. מכון הסרטים הבריטי כלל אותו ב-100 הסרטים הבריטיים הכי טובים.

הקומדיות הטובות ביותר לפי האקדמיה (אוסקר)

מלבד הסרטים שהזכרנו:

דג ושמו וונדה (A Fish Called Wanda, 1988) – קומדיית פשע בריטית על קבוצת גנבים וקשריהם הסבוכים. הסרט נכתב על ידי ג'ון קליז (מבר המונטי פייתון) והציג אותו לצד ג'יימי לי קרטיס וקווין קליין (שזכה באוסקר) על תפקיד שחקן משנה.

נערה עובדת  (Working Girl, 1988) – דרמה קומית על מזכירה שמתחזה לבוסית שלה. הסרט בויים על ידי מייק ניקולס וכיכבו בו מלאני גריפית', סיגורני וויבר והאריסון פורד. היה מועמד למספר פרסי אוסקר משחק, בימוי, זסט אך זכה בסוף בזכות המזויקה.

האקדמיה באופן מסורתי התעלמה מקומדיות טהורות לטובת סרטים דרמטיים או סרטים עם גוונים רציניים. רבות מהקומדיות הפופולריות של העשור קיבלו הכרה מינימלית או כלל לא זכו להכרה באוסקר, למרות ההשפעה התרבותית והפופולריות המתמשכת.

The post שנות השמונים גרסת המציאות: מה הקומדיות הטובות של העשור appeared first on ילדי הקומדיה.

דני דה ויטו, שחקן, במאי ומפיק אייקוני, כיכב בסרטים בלתי נשכחים כמו תאומים, מטילדה, ובאטמן חוזר, לצד הופעה קומית מבריקה בפילדלפיה זורחת .ציניות, פארודיה וסלפסטיק, אלו רגעיו הקומיים ביותר

דני דה ויטו מתנשא לגובה של 1.47 מטרים בלבד, ולמרות קומתו הקטנה ההומור שלו גדול מהחיים. השחקן, הבמאי והמפיק האמריקאי, דני דה ויטו, שחגג בשבוע שעבר 80, ידוע בסגנון הקומי הייחודי שלו שמשלב קומדיה שחורה, סאטירה, סלפסטיק ופארודיה. דה ויטו, שזכה להצלחה עצומה בשנות ה-80 וה-90, פרץ לחיינו בסרט זוכה האוסקר "קן הקוקייה". מאז הוא כיכב בלהיטי קולנוע כמו "תאומים", "מלחמת רוז ברוז" ו"מטילדה", ואפילו גילם את הפינגווין המרושע ב"באטמן חוזר". גם על המסך הקטן הוא כבש אותנו עם סדרת המופת "פילדלפיה זורחת".

עם השנים דה ויטו התברג כאחד משחקני הקומדיה האייקונים ביותר בהוליווד בשל המראה המיוחד שלו, המבטא עם הניחוח האיטלקי וההומור המשובח. הוא לרוב מגלם דמויות קיצוניות במצבים אבסורדיים, כשהוא מצליח לאזן בין אלמנטים של ציניות וחן, וגורם לצופים להרגיש כלפיו דחייה ובו זמנית להזדהות איתו. לכבוד יום ההולדת ה-80 שלו, הנה כמה מהרגעים הגדולים ביותר שלו.

קראו עוד:

סדרות הקומדיה הטובות ביותר בכל הזמנים

הקלישאה של כוכב הילדים המתוסבך

תאומים (1988): קומדיה של ניגודים

להירשם לניוזלטר:

אי שם בשנת 2013, כשנשיא ארצות הברית לשעבר ברק אובמה ביקר בישראל, הוא נפגש עם בנימין נתניהו בשדה התעופה ובצעד נונשלנטי הוריד את הג'קט. ביבי ניסה לחקות אותו כדי להיראות "מגניב", אבל הרגע הזה זכה לפארודיות על כך שהוא מזכיר את הסצנה מהסרט "תאומים" בכיכובו של דני דה ויטו. ב"תאומים", דה ויטו מגלם את וינסנט, אחיו הלא חוקי של ג'וליוס (ארנולד שוורצנגר), שהקשר בין המראה החיצוני של שניהם מקרי בהחלט. הסצנה שבה הם נפגשים בפעם הראשונה היא אחד הרגעים המשעשעים ביותר – וינסנט, שגדל בסביבה קשה ומורכבת, נפגש לראשונה עם אחיו הענק והחזק – ג'וליוס, האיש שנהנה מהחיים. כל השיח ביניהם מצחיק בזכות הפער האדיר בין הדמויות: האח החסון והמעודן מול האח הקטן והמניפולטיבי. השנינות וההומור שנובע מההבדלים הפיזיים ביניהם הופכים את הסצנה לבלתי נשכחת.

מטילדה (1996): קומדיה מרושעת אבל טובת לב

מאז שיצא הסרט בשנות ה-90, "מטילדה" קיבל גרסה עדכנית ב-2022 שיצאה בנטפליקס ואפילו מחזמר שכבש את ברודווי, אבל אנחנו נשארים נאמנים לסרט המקורי, בין היתר בזכות דה ויטו. דה ויטו מגלם את האבא המתעלל וגס הרוח של מטילדה, הארי. באחת הסצנות בסרט, מטילדה מחליטה לנקום בו ולמרוח דבק על הכובע שהוא נוהג לחבוש. כשהוא חובש את הכובע ומבין שהוא נתקע ונדבק לראשו, יש תחושה מצד אחד של סיפוק ומצד שני גם רחמים כלפיו. וזאת גם הגדולה של דה ויטו, שגם כאשר הוא מגלם דמות מרשעת, הוא עדיין מעורר אמפתיה.

פילדלפיה זורחת (It's Always Sunny in Philadelphia): קומדיה של גסויות והתפרעויות

עם 16 עונות וכשהיא משודרת עד היום מאז 2005, "פילדלפיה זורחת” שברה את השיאים של קומדיות אלמותיות כמו "סיינפלד" ו"חברים". אחת הסיבות להצלחה של הקומדיה העוסקת בארבעה רווקים שמנהלים פאב, היא בזכות דה ויטו. בסדרה דה ויטו מגלם את פרנק, הבעלים של הפאב ובעל חיבה מוזרה לנשק .
הדמות של פרנק מתאפיינת בחוסר טאקט וחוסר בושה, עם הומור גס ופרובוקטיבי. דה ויטו מבצע את הדמות בצורה כל כך אותנטית, שקשה להאמין שמדובר בדמות בדיונית.
הנה כמה מהרגעים הכי מצחיקים של דה ויטו בסדרה:

"באטמן חוזר" (1992): גם הפינגווין יכול להצחיק

ממש לאחרונה עלתה המיני סדרה "פינגווין" המתמקדת באויבו של באטמן ששואף להשתלט על גות'אם. מי שמגלם את אוסוולד קובלפוט, הוא קולין פארל – ששונה כמעט ב-180 מעלות מהפינגווין המקורי, הלא הוא דני דה ויטו. באחת הסצנות הזכורות ב"באטמן חוזר", הפינגווין (דה ויטו) נפגש עם העוזרים שלו כשהוא מגיע לפגישה על גבי סירה בצורת ברווז (פינגווין שט בתוך ברווז – אין תסריט גאוני מזה). "התגעגעתם אליי?" הוא שואל חבורת של פינגווינים אמיתיים ואז חושף את המזימה שלו באופן מוגזם ותיאטרלי במיוחד.

דה ויטו מצליח להביא כל דמות למקומות בלתי צפויים, עם שילוב של רגעים דרמטיים, אבל גם מצחיקים להפליא. זהו הומור שמגיע מהמקום של לא לקחת את הדברים ברצינות, ובאותו זמן להחצין את הצדדים המוזרים והפגומים של כל דמות שהוא מגלם.

The post דני דה ויטו – 80 שנה, 4 קטעים קומיים גדולים לפחות appeared first on ילדי הקומדיה.

הסקרים צמודים והמתח גובר – מי הולך להיות הנשיא הבא של ארצות הברית? מצד אחד יש לנו את קמלה האריס, שנראית כמו דמות שיצרו ב-AI לפי מודל הפוליטיקלי קורקט ששולט באמריקה. מהצד השני, ההיפך הגמור – דונלד טראמפ, סקסיסט, שוביניסט, גס רוח ואחד המנהיגים היותר שנויים במחלוקת. לא ברור מי ינצח במרוץ לנשיאות ואיך זה ישפיע על המלחמה בישראל, אבל מה שבטוח – זה הולך להיות מעניין. אז לקראת הבחירות ב-5 בנובמבר, מצאנו כמה פארודיות וסרטונים מצחיקים על האריס וטראמפ שגורמים לנו לשכוח לרגע את הצרות שיש לנו במזרח התיכון.

האם טראמפ גבר-גבר?

לטראמפ יש תדמית של גבר-גבר – הוא קרניבור, אוהב לצפות בתכניות היאבקויות וידוע ביחס המחפיץ שלו לנשים ("Grab ’em by the pussy”). על פי סקר שנערך לאחרונה מהניו יורק טיימס, טראמפ מוביל על האריס בקרב מצביעים גברים לבנים וסטרייטים, אבל האם הוא איש האלפא החזק שהגברים האלה חושבים שהוא? אם תשאלו את דייב בטיסטה, שחקן קולנוע ומתאבק עבר אמריקאי ב-WWE, אז התשובה היא חד משמעית – לא!

לערוץ הקומדיה בטלגרם

לחברי ילדי הקומדיה בוואטסאפ

החיקוי המושלם של קמלה האריס

לנו יש את "ארץ נהדרת" ולאמריקאים יש את Saturday Night Live. תכנית המערכונים ידועה בחיקויים המדויקים שלה, אבל החיקוי הזה של קמלה האריס הוא פשוט יצירת מופת. השחקנית היהודייה מאיה רודולף ("המקום הטוב"), נכנסה לחליפה של האריס, נתנה ראיון לברט באייר (בגילומו של אלק בולדווין) ועשתה חיקוי כל כך מושלם שלה שלרגעים אפשר לטעות ולחשוב שמדובר בהאריס האמיתית. במערכון האריס מתגאה בקרטלים שהיא הצליחה לחסל בארצות הברית – "עד כדי כך שאם הייתי משתתפת בשובר שורות, הסדרה הייתה מסתיימת תוך שלושה פרקים".

קראו עוד:

הפקת סרטונים מצחיקים

וידיאו קומדי – סרטונים מצחיקים, 7.5-23.4

אדינבורו פרינג' 2020: פסטיבל הפרינג';-קומדיה שלא קרה

בכי או צחוק? המערכונים שגרמו לנו לבכות

הנעליים הקסומות של טראמפ

והנה עוד מערכון מצחיק מבית SNL – גורדון, בחור לוזר שלא הולך לו בעבודה, עם נשים ובמגרש הכדורסל, מוצא יום אחד נעלי סניקרס של דונלד טראמפ. ברגע שהוא נועל את הנעליים הביטחון העצמי שלו מרקיע שחקים, הוא מצליח לשכנע אנשים לקבל את מה שהוא רוצה, או בקיצור – הוא הופך להיות טראמפ.

להרשמה:

העימות הנשיאותי

שלא כמו לישראל, בארצות הברית נערך עימות בין המועמדים לנשיאות מה שמאפשר לבוחרים לקבל קצת רושם על המצע והעקרונות של כל מועמד ובעיקר עד כמה הוא חריף ויודע לעקוץ את יריב שלו. העימות הזה חשוב, אחרי הכל הוא אחד הגורמים לכך שג'ו ביידן החליט לפרוש מהמרוץ לנשיאות כשטראמפ חיסל אותו בשידור הטלוויזיוני. האריס למדה מהטעויות של ביידן ונתנה בראש, אבל טראמפ גם הוא לא היה פראייר. תכנית המערכונים SNL עשתה מטעמים מהעימות של השניים עם חיקויים משובחים במיוחד.

מה בוראט אומר על טראמפ והאריס?

ג'ימי קימל אירח בתכנית הטוק שואו שלו את השחקן סשה ברון כהן, שידוע בדמויות האלמותיות שלו עלי ג'י ובוראט. אז ברוח הבחירות, כהן נכנס לדמויות האהובות והעמיד פנים שהוא משוחח עם טראמפ והאריס. קימל שאל את בוראט "מה היית שואל את טראמפ?" והוא ענה: "מר טראמפ, אמרת שתושבי אוהיו אוכלים כלבים וחתולים. באיזו מסעדה? אפשר להזמין מקום?".

קרב הראפ של האריס וטראמפ

ולסיום, קבלו את קרב הראפ של האריס וטראמפ. הראפר EpicLLOYD מגלם את טראמפ, והשחקנית קימברלי מישל וואן מגלמת את האריס. במערכון טראמפ מתנגח בהאריס על כך שהיא כל כך כישלון שהיא אפילו לא הצליחה להביא ילדים משלה (היא אימצה את שני ילדיו של בן זוגה, דאגלס אמהוף), בעוד שהאריס נותנת לו מכה מתחת לחגורה – "אמא שלך לא הייתה נוכחת כשהיית תינוק, ואם היא הייתה רואה אותך עכשיו היא הייתה מעדיפה להיות ערירית". אז מי ניצח בקרב? צפו ותכריעו.

The post זהו יום הבוחר: הפארודיות והסרטונים הכי מצחיקים על האריס וטראמפ appeared first on ילדי הקומדיה.

צילום באדיבות סלקום TV

"גברת מייזל המופלאה": מגיעה לעונה חמישית ואחרונה לקומדיה התקופתית עטורת השבחים מבית איימי שרמן-פלדינו ("בנות גילמור") שתעלה ב-yes ב-VOD וב-STING+  מ-26.11 ולסלקום TV מ-8.11. הסדרה בכיכובן של רייצ'ל ברוסנהן ואלכס בורסטין, הזוכות בפרסי אמי על תפקידיהן בסדרה. העונה החדשה מדלגת בין תקופות שונות בחייהן של מידג' וסוזי, ומציגה את העליות והמורדות ביחסיהן. אחת מההצצות אל העתיד מראה את מידג' בשנת 1984, מתנדבת בקיבוץ בישראל. שם בנה אית'ן לומד. במקביל, מידג' ממשיכה במסעה להפוך לקומיקאית מצליחה בשנות ה-60 ומתקבלת לעבודה כתסריטאית בתכנית הלילה של גורדון פורד ("חוק וסדר", "VEEP"), שם היא האישה היחידה בצוות הכותבים. היא מקבלת תפקיד סטנדאפיסטית בתוכנית, בתקווה שזה יוביל אותה להופעה משלה, אך מגלה שהדרך לא פשוטה כמו שחשבה. במהלך העונה, מידג' וסוזי נקלעים למשבר ביחסיהם, ומידג' לומדת על  היחסים עם בריוני השכונה. העונה תעסוק גם במערכת היחסים המורכבת של מידג' וסוזי, ותציג האם יצליחו להתגבר על המשקעים ביניהן. לצד ברוסנהן ובורסטין, חוזרים גם טוני שלהוב, מרין הינקל, מייקל זיגן, לוק קירבי וג'יין לינץ'. כל פרקי העונה יעלו בבינג'.

לחברים שלנו בוואטסאפ

לערוץ הקומדיה בטלגרם

סדרות קומדיה בנובמבר: כדורסל, בית חולים, טלוויזיה, בלש

סדרת קומדיה נוסף שתגיע אלינו החדש היא "קצר וקולע": סדרה מוקומנטרית חדשה מבית Peacock שתעלה ב-yes ב-VOD וב-STING+ החל מ-20.11. הסדרה עוקבת אחר דני גרוסמן, מוכר בחנות מזכרות, שנמצא במצב רעוע ומנסה לחדש את הקשר עם חברו מימי בית הספר, סטפן קארי, כדורסלן NBA מפורסם בגילום עצמו. קארי מציע לצלם סרט דוקומנטרי על דני בתקווה שזה יעזור לו להתאושש, אבל מה דני מסתיר?  כל פרקי העונה יעלו בבינג'.

עוד דרמה קומית מוקומנטרית היא "דניס סיינט מדיקל":  שתעלה ה ב-yes ב-VOD וב-STING+ החל מ-13.11. הסדרה נוצרה על ידי ג'סטין ספיצר, הידוע בעבודתו על סדרות קומיות מצליחות כמו "המשרד" ו"סופרסטור". עלילת הסדרה מתמקדת בצוות רפואי מסור בבית חולים באורגון, המתמודד עם עומס עבודה כבד, תקציבים דלים ומחסור בכוח אדם. עם הדמויות הראשיות נמנות ג'ויס, מנהלת בית החולים, שאותה מגלמת וונדי מקלנדון- קווי, ("הגולדברגים"); אלכס, אחות ראשית במחלקת רפואה דחופה, אותה מגלמת אליסון טולמן ("פארגו", "למה נשים רוצחות"); רון, רופא מסור, שאותו מגלם אלן דייויד גריר; וברוס, מנתח כללי ותיק, אותו מגלם ג'וש לוסון ("סופרסטור"). שני הפרקים הראשונים של העונה יעלו, ולאחר מכן פרק בכל שבוע בצמוד לשידור בארה"ב.

"מצחיקה אחת " תחזור לעונה שנייה. הדרמה הקומית מבית Sky, המבוססת על רומן של ניק הורנבי, תעלה ב-yes ב-VOD החל מ-11.11. העלילה ממשיכה לעקוב אחר ברברה פארקר (ג'מה ארטרטון, "קינגס מן"), זוכת תחרות יופי מקומית שעוברת ללונדון בשנות ה-60 בחיפוש אחר חיים מרגשים יותר. בעונה זו, ברברה נמצאת בשיא הצלחתה. היא זוכה להצעות רבות, כולם רוצים לעבוד איתה והיא כוכבת טלוויזיה עולה.  במקביל, חייה האישיים עוברים תפניות מפתיעות – אהבה חדשה נכנסת לחייה, דמויות מעברה חוזרות לרדוף אותה ואיחוד משפחתי בלתי צפוי מתרחש. רופרט אוורט ("החתונה של החברה שלי") מגלם את אמרגנה הנאלח. כל פרקי העונה יעלו בבינג'.

עוד בyes -"נוכלת בשירות החוק": דרמה קומית-משטרתית חדשה מקנדה שתעלה ב-yes ב-VOD וב-STING+ במהלך נובמבר. עלילת הסדרה מתמקדת  בקול אליס (ג'יאקומו ג'יאניאוטי, "האנטומיה של גריי"), בלש ציני ומחוספס שהורד בדרגה ובילה את רוב השנה האחרונה ביחידה הימית של ונקובר. עוצר את מקס, בגילומה של ונסה מורגן ("ריברדייל"). בזמן שהיא עצורה בתחנת המשטרה ומחכה להמשך ההליכים נגדה היא, עוזרת לו לפתור פשע מקומי. הוא יכול לעזור לה להימנע מכלא והיא יכולה להחזיר לו את תג הבלש. השניים יצטרכו ללמוד לסמוך זה על זה ולהכיר את השכונות והתרבויות הייחודיות של ונקובר כדי להפוך לשותפים אמיתיים. כל פרקי העונה יעלו בבינג'.

חברות הגירסה הבריטית מגיעה לעונה שנייה ובלעדית רק בסלקום TV מ-7.11. העונה השנייה של הסיטקום הבריטי שמבוסס על סדרת הקאלט הישראלית בכיכובה של ליטל שוורץ. שלוש חברות שמעבירות את החיים על הספסל יחד עם העליות והמורדות של החיים. טוני היא אמא ושחקנית כושלת שמנסה לשרוד את חיי היומיום, יחד עם אחותה הגדולה וחברתן השוטרת המשוחררת מינית. שידור שבועי, פרק חדש בכל יום חמישי.

פרייזר העונה המחודשת מגיעה לעונה ראשונה בסלקום TV מ-24.11. פרייז'ר קריין עובר לבוסטון כדי להיות קרוב לבנו שפרש מהלימודים ועובד ככבאי. שידור שבועי, פרק חדש בכל יום ראשון.

רוחות רפאים מגיעה לעונה רביעית רק בסלקום TV החל מ3.11 – העונה החדשה של הקומדיה על הזוג שיורש בית רדוף רוחות. בשבועיים הראשונים ישודרו שני פרקים ולאחר מכן פרק בשבוע מדי יום ראשון בצמוד לשידור בארה"ב

להרשמה לניוזלטר:

סדרת הטלוויזיה " Veep ", מהיצירות של HBO ששודרה במשך שבע עונות וכיכבה בה
ג'וליה לואי -דרייפוס בתפקיד סגנית הנשיא סלינה מאייר, תעלה ל-HOT VOD החודש. הסדרה הציגה מבט סאטירי ונוקב על הפוליטיקה
האמריקאית דרך עיניה של פוליטיקאית שאפתנית וצוותה המתפק ד -למחצה. במהלך שנות שידורה זכתה
הסדרה ב – 17 פרסי אמי, כשלואי -דרייפוס עצמה שברה שיא כשזכתה שש פעמים ברציפות בפרס השחקנית
הטובה ביותר בסדרת קומדיה. הסדרה הצליחה לשלב בין הומור משובח לביקורת חברתית חריפה, והפכה
לאחת הסאטירות הפוליטיות המשפיעות והמדוברות בטלוויזיה האמריקאית.

קראו עוד:

שלוש סדרות קומדיה שעשו לנו את 2022

מרינה אקילוב (סטנדאפיסטית)

באפקיס של הקומיקאי פיט דיווידסון מגיעה להוט

סרטי קומדיה בנובמבר: קומדיית חג מולד, קומדיית מתנקשים וקומדיית פשע רומנטית

"נשארים לחג": דרמה קומית שתעלה ב-HOT Cinema ב-9.11 וב-HOT VOD cinema החל מ-9.11. עלילת הסרט מתמקדת במרצה ממורמר להיסטוריה שנאלץ להישאר בקמפוס במהלך חג המולד עם סטודנט ציני שאין לו לאן ללכת וטבחית. בסרט מככבים פול ג'יאמטי, דומיניק רנדולף וג'וידוויין ג'ונסון.

"גונתר חייב למות": קומדיית פעולה שתעלה בפרטנר TV ב-VOD ובפרטנר סרטים אפיק 4 החל מ-11.11. עלילת הסרט עוסקת בחבורת מתנקשים שיוצאת למשימה לחסל את גונתר, המתנקש הגדול בהיסטוריה. החבורה שוכרת צוות צילום כדי לתעד את החיסול, אך גונתר תמיד צעד אחד לפניהם, ויש לו תוכניות אחרות. בסרט מככבים ארנולד שוורצנגר, קובי סמולדרס והאנה סימון. טאראן קילם ביים את הסרט וגם מככב בו.12

"Hit Man": קומדיית פשע רומנטית שתעלה בפרטנר TV ב-VOD ובפטנר סרטים, אפיק 4,  החל מ-28.11. עלילת הסרט מתמקדת באדם שמתחזה לפרופסור באוניברסיטה ובזמנו הפנוי עובד כרוצח שכיר עבור המשטרה. ענייניו מסתבכים כשהוא מתאהב באישה ששוכרת את שירותיו. בסרט מככבים גלן פאוול, אדריה ארחונה ואוסטין אמיליו. את הסרט ביים ריצ'רד לינקלייטר

דברו איתנו על הזמנת הופעות, הרצאת, כתיבה וכדומה:

The post עונה אחרונה לגברת המייזל המופלאה – כל סדרות וסרטי הקומדיה שיעלו בנובמבר appeared first on ילדי הקומדיה.

תכניות סאטירה כמו "ארץ נהדרת" והמקבילה האמריקאית שלה SNL (Saturday night live) ידועות במערכונים המצחיקים שלהן. באמצעות שימוש בקומדיה, המערכונים האלה מביעים ביקורת על כל מה שקורה בעולם – מהפוליטיקה, דרך המצב יועד טרנדים בטיקטוק. לצד המערכונים המשעשעים הכוללים חיקויים מדויקים ובדיחות קורעות מצחוק, יש גם מערכונים שלא ניסו להצחיק אותנו, אלא מערכונים עצובים שניסו לגרום לנו לחשוב.

כזה הוא המערכון "כמה טוב שבאת הביתה" ששודר ממש לאחרונה ב"ארץ נהדרת". במערכון, שבעט לנו היישר בבטן, אודי כגן המוכשר מגלם חייל מילואימניק שחוזר הביתה לארוחה משפחתית, רק כדי לגלות ששום דבר לא השתנה מאז ה-7 באוקטובר. כולם עדיין רבים אחד עם השני על מי אשם, והאמירות על אחדות ו"ביחד ננצח" הן למעשה סיסמאות ריקות מתוכן.

אז הנה תזכורת לכמה מערכונים נוספים של "ארץ נהדרת" ושל SNL שעסקו בנושאים רגישים ורציניים, והותירו אותנו עם הרבה מחשבות וגם עם דמעות.

אשר מסיע את מפוני העוטף והצפון

נהג המונית אשר, בגילומו של יובל סמו, הוא אחת הדמויות האהובות עלינו ב"ארץ נהדרת". כמו כל נהג מונית טיפוסי, אשר אומר לנוסעים שלו במונית את כל מה שהוא חושב, והאותנטיות שלו תמיד יוצרת רגעים מצחיקים במיוחד. אלא שהפעם, הנוסעים שלו הגיעו למונית עם מטען רגשי כבד – אנשים שפונו מבתיהם בעוטף ובצפון, חלקם אף איבדו את קרובי משפחתם שנרצחו בידי החמאס. הנסיעה במונית מתחילה כקלילה ומשעשעת, אך ככל שהיא נמשכת כך היא הופכת להיות מרגשת ועצובה יותר. או כמו שאשר סיכם זאת: "שלושים שנה נהג מונית, פעם ראשונה אין לי מילים". לאחרונה אשר גם ראיין את החטופים ששבו הביתה.

"ארץ נהדרת" נגד ארגון הנשים של האו"ם

קראו עוד:

תוכנית מערכונים, קומדיה בריטית וקומדיה תקופתית של HBO ; סדרות קומדיה בהוט בדצמבר

מי היה טרבור מור, קומיקאי המערכונים שמת השבוע?

גברים מנישואי בני דודים, נשים מיוגה: תולדות היחסים בין המינים במערכונים ישראליים קלאסיים ; חלק ב; (משנות ה-80 ועד ימינו)

מאז שהחלה מלחמת חרבות ברזל, "ארץ נהדרת" עוסקת בהסברה בינלאומית – היא יוצרת מערכונים המבקרים את היחס האנטישמי כלפי ישראל ואת הסובלנות כלפי מעשי הטרור האכזריים של חמאס. במערכון הסאטירי והנוקב הזה עומד על המוקד ארגון הנשים של האו"ם. נציגות הארגון (שני כהן וליאת הרלב) עורכות חקירה בנושא האלימות המינית של השבעה באוקטובר, כשמולן יושב מחבל חמאס המוצג כקורבן. כשהמחבל מודה כי חמאס אנסו נשים רבות, הנציגות קוראות למעשים "אונס-התנגדות, אקט לגיטימי של התנגדות שחל רק על נשים יהודיות".

המערכונים העצובים של SNL:
דאע"ש – אנחנו ניקח את זה מכאן, אבא

ממש כמו "ארץ נהדרת", גם תכנית הסאטירה האמריקאית SNL יוצרת לעיתים מערכונים דוקרים עם אמירה חזקה. המערכון שנוצר לפני 8 שנים הוא פארודיה לפרסומת אמריקאית קיטשית לרכב טויוטה – אבא נפרד מבתו בדמעות שהיא מסיימת את לימודי התיכון וכביכול נוסעת לקולג'. אלא שהטוויסט כאן הוא שהיא מצטרפת לשורות דאע"ש. המערכון המצמרר מסתיים בקולזאפ ללוחמי דאעש עם המשפט " דאע"ש – אנחנו ניקח את זה מכאן, אבא". זה מטורף עד כמה המערכון רלוונטי כל כך לימינו.

הטרדות מיניות בעבודה

להרשמה לניזולטר

בשנת 2017 קמה תנועת metoo שהמחישה את השכיחות הגבוהה של אלימות מינית כלפי נשים. SNL החליטו להתייחס לכך במערכון שבו השחקנית ססילי סטרונג מגלמת מנהלת משאבי אנוש שנשלחה לסמינר שנתי בנושא הטרדות מיניות במקום העבודה. במערכון, סטרונג מעלה סוגיות שונות לגבי האופן שבו צריך להתנהג כלפי עובדות באמצעות שאלות אמריקאיות – "אתה נתקל בעובדת שלך במשרד. האם היא א'- נותנת לך מבט מפתה שאומר 'קח אותי'? ב'- היא אמרה לך לא בעבר אבל החצאית הקטנה הזאת אומרת כן אני חרמנית, או ג'- היא חיה את החיים שלה ואין לזה שום קשר אליך". מקווים שאתם יודעים את התשובה הנכונה.

ירי בבית הספר Sandy Hook

בשנת 2012, התרחש ירי בבית הספר היסודי Sandy Hook בעיר ניוטאון שבקונטיקט, ארה"ב. אדם לנזה בן ה-20 ירה לעבר התלמידים והמורים, ורצח 26 אנשים, ביניהם 20 ילדים. הירי המזעזע הזה עורר מחדש את הוויכוח בארצות הברית סביב סוגיית הנשק, וגם SNL התייחסו אליו עם מערכון מצמרר. התוכנית שודרה ב-15 בדצמבר של אותה שנה, סביב חג המולד, ונפתחה עם מקהלת הילדים של ניו יורק שביצעה את השיר הקלאסי של כריסטמס : Silent Night. כשמביטים בפנים של ילדי המקהלה ונזכרים בכך שהקורבנות היו ילדים בני שש-שבע, אי אפשר שלא לבכות.

The post בכי או צחוק? המערכונים שגרמו לנו לבכות appeared first on ילדי הקומדיה.

ז'אנר הקומדיה בקולנוע עבר תהפוכות ושינויים רבים לאורך השנים – מסרטי סלפסטיק שהתבססו על הומור פיזי, דרך קומדיות הנעורים של שנות ה-80 וה-90 ועד סרטי הפוליטיקלי קורקט של ימינו. למרות שהקומדיות העכשוויות שונות לחלוטין מהקומדיות שנוצרו לפני 60 שנה, ישנם סרטי קומדיה ישנים וקלאסיים שעד היום אנחנו יכולים ליהנות מהם. לפניכם כמה סרטי קומדיה שמצליחים להצחיק גם בשחור לבן, וקצת יותר מזה:

להירשם לניוזלטר:

הדירה – The Apartment (1960)

הבמאי בילי ויילדר הביא לנו כמה מפניני הקולנוע הטובים ביותר כמו "ביטוח חיים כפול", "חמים וטעים" ו"עד התביעה". סרטו "הדירה" נחשב לקומדיה רומנטית פורצת גבולות כשיצא לאקרנים. הסרט מספר על ק. ק. באקסטר (ג'ק למון) – עובד בחברת ביטוח בודד ומשועמם. כדי לטפס בראש סולם הקריירה, באקסטר מאפשר לארבעת מנהליו להשתמש בדירתו למפגשים עם נשים מחוץ לנישואין שלהם. ההתייחסות לבגידות ורומנים נתפסה בשנות ה-60 כנועזת, וכך גם הפרשנות של ויילדר על תרבות העבודה הקפיטליסטית. ועוד לא דיברנו על הכימיה הנהדרת בין ג'ק למון לשירלי מקליין שגורמת ל"דירה" להיות ממתק קולנועי אמיתי.

הדירה – לצפייה ישירה

קראו עוד:

קומדיה שחורה –  ;מה זה וקומדיות שחורות מומלצות

הסיטקומים שבבסיס וונדה ויז'ן

ביקשנו מ-ChatGPT לכתוב עלילות לסיטקומים ישראליים

מרק ברווז – Duck Soup (1933)

קשה מאוד לבחור סרט אחד מבין הסרטים הרבים והטובים של האחים מרקס. ארבעת האחים יצרו וכיכבו בקומדיות שחור לבן מוצלחות רבות בשנות ה-20, ה-30 וה-40 שרובן עומדות במבחן הזמן. אחד מהסרטים האייקונים ביותר שלהם היה "מרק ברווז" – סאטירה פוליטית שנונה שעסקה במלחמה בדיונית בין פרידוניה למדינה השכנה שלה, סילבניה. הסרט היה חגיגה מטורפת של משחקי מילים והומור סלפסטיק ועם זאת הוא הציג ביקורת פוליטית נוקבת. הסרט צולם בשנת 1933, כשהמפלגה הנאצית עלתה לשלטון בגרמניה, בניטו מוסליני היה השליט של איטליה ויוסף סטלין היה השליט של ברית המועצות. כשיצא לאקרנים, "מרק ברווז" קיבל ביקורות מעורבות ונחשב לאכזבה בקופות. הוא אף נאסר להקרנה באיטליה הפשיסטית של אותם ימים. אלא שבמשך השנים דעת הקהל השתנתה וכיום הוא נחשב לקלאסיקה.

.

מרק ברווז לצפייה ישירה

אורות הכרך – City Lights (1931)

אי אפשר לכתוב רשימה על סרטי קומדיה ישנים ולא לכלול בה את גדול הקומיקאים של המאה ה-20, הלא הוא צ'ארלי צ'פלין. בסרטו האילם, צ'פלין מגלם את דמות הנווד האייקונית שמתאהב בנערת פרחים עיוורת שחושבת בטעות שהוא מיליונר. הנווד עושה כל שביכולתו כדי להשיב לה את הראייה, לא משנה מה יהיה המחיר. כמו כל סרטיו של צ'פלין, גם הסרט הזה משעשע מאוד ומציג את כישרונו הגדול להצחיק מבלי לומר מילה. לצד ההומור הקורע בקומדיית שחור לבן "אורות הכרך" אינו חף גם מסצנות עצובות ומרגשות שהופכות אותו לסרט מר-מתוק.

אורות הכרך לצפייה ישירה

.

צער גידול חיות – Bringing Up Baby (1938)

בשנות ה-30 וה-40 צמחה קומדיית הסקרובול (screwball) – קומדיה מטורפת. זה היה ז'אנר שהבדיל את עצמו משאר הקומדיות והתאפיין במצבים פארסיים, תגובות מהירות ועלילה שכוללת סיפור חיזור בין גבר לאישה. אנדרו סאריס, מבקר הקולנוע, הגדיר את קומדיית הסקרובול כ"קומדיית סקס, בלי הסקס". בסרט "צער גידול חיות", שנחשב לאחת מהקומדיות המטורפות המוצלחות ביותר, קארי גראנט וקת'רין הפבורן מגלמים זוג מוזר שעובר שלל הרפתקאות ונקלע לצרות שונות בזמן שהשניים מנסים לעשות בייביסיטר על נמר בשם בייבי. גם בסטנדרטים של היום, זהו סרט מהיר וקצבי ששומר על טיימינג קומי מוצלח מתחילתו ועד סופו. אגב, אם העלילה נשמעת לכם מוכרת, הרי ש"צער גידול חיות" זכה למחווה בסרט "בדרך לחתונה עוצרים בלאס וגאס"  מ-2009 עם סצנת הנמר המפורסמת במלון. זוהי הוכחה נוספת לכך שיש סרטים שיישארו מצחיקים ורלוונטיים תמיד.  

צער גידול חיות לצפייה ישירה

להזמת הרצאות על קומדיה או על סטנדאפ לאירוע:

דרור, 0547454667

[email protected]

[email protected]

The post 4 סרטי קומדיה ישנים שכדאי להכיר – שחור, לבן והרבה יותר מזה appeared first on ילדי הקומדיה.

מה זה קומדיית נעורים בכלל? ההגדרה לקומדיית נעורים קצת משתנה מתקופה לתקופה:
בשנות השישים אלו היו ברובן קומדיות מוזיקליות טיפשיות למדי. בשנות השמונים היה כבר שינוי משמעותי – הנוער היה במרכז העניינים, פתאום כולם רצו לדעת מה בני הנוער מרגישים ואיך הם מתנהגים, הם אפילו דיברו כמו בני נוער אמיתיים. קומדיות הנעורים שנדבר עליהן הן "שמתי ברז למורה", קומדיית נעורים קלאסית של האייטיז; "סופרבאד" או בשם העברי הכה מפתה – חרמן על הזמן, קומדיה מייצגת למדי של שנות ה-2000: קצת גסויות, קצת תחכום וג'ונה היל אחד; ו"אמריקן פאי" – הקומדיה שהגדירה מחדש את גבולות הטעם הטוב. 
הנוסחה היא די פשוטה- לוקחים בני נוער או מבוגרים שמתנהגים כמו בני נוער, נותנים להם אתגר ועוקבים אחריהם בשלל ההרפתקאות שהם עוברים  (זה לא סתם נשמע כמו העלילה של אסקימו לימון).

קראו עוד:

קומדיות ישראליות 2021 – קומדיות בולטות

קומדיות רומנטיות מומלצות ולא מביכות

סרטי קומדיה מומלצים בנטפליקס

שמתי ברז למורה (ג'ון יוז, 1987) –  מיסודות קומדיות הנעורים בתיכון

העלילה של קומדיית הנעורים "שמתי ברז למורה" עוסקת בפריס ביולר (מתיו ברודריק), תלמיד תיכון שמחליט להבריז מבית הספר. אליו מצטרפים חברו הטוב והלחוץ קאמרון פריי וכן הצלע הנשית בחבורה סלואן פיטרסון.  במהלך הסרט אנחנו רואים את הדרך שבה פריס ביולר מתמודד עם עולם המבוגרים, ומנצח אותו. האויב הגדול שלו בסרט הוא מנהל בית הספר  – זה שיודע שפריס ביולר לא באמת חולה ופשוט החליט להבריז. יש פה אנלוגיה משעשעת לפער הדורות – דווקא הדור ההיפי שגידל את ילדי שנות השמונים הוא שמנסה להכניס אותם למסגרות. הסצנה הבולטת ביותר היא הסצנה שבה הוא צריך להגיע הביתה לפני שמגלים את השקר הגדול שלו (שימו לב לטכנולוגיה המתקדמת של האייטיז).

להרשמה לניזולטר:

סופרבאד (גרג מוטולה, 2007) – קומדיית הנעורים עם השם העברי הגרוע ביותר

בקומדיית הנעורים סופרבאד אוון (מייקל סרה) ומייקל (ג'ונה היל) הם תלמידי תיכון שרוצים לאבד את בתוליהם. עד פה מדובר בקו עלילה שגרתי עד שחוק. במהלך המסע להשגת הנשים והאלכוהול הם נעצרים, קונים אלכוהול מזויף ומסתבכים בשלל סיטואציות. למרות ההומור הדי גס של הסרט, אפשר לראות בו גם מידה של תחכום וציניות. כזאת שבדרך כלל אי אפשר למצוא בסרטי נעורים. אם מסתכלים על הסרט ממעוף הציפור, ניתן לראות שכל הדמויות הן בעצם אבודות, המין והאלכוהול זאת הגאולה הזמנית שכולם מחפשים. תחשבו על זה בתור מערבון רומנטי, רק עם גברים הרבה יותר רכרוכיים.
הסצנה הבולטת בסרט היא זאת שבה אוון ומייקל מנהלים דיון הזוי על מין במגרש הכדורגל.

אמריקן פאי (פול וייס וכריס וייץ, 1999) –  מיסודות קומדיות הנעורים הגסות

בקומדיית הנעורים "אמריקן פאי" ישנן חמש  דמויות של בני נוער מפוצצי הורמונים שרוצים לאבד את בתוליהם רגע לפני היציאה הגדולה למכללה. זאת פחות יותר העלילה כמעט בכל קומדיית נעורים אחרת, ההבדל הוא שפה הסרט עצמו עובד.
הגסות של הדמויות היא חלקלקה. אף שאנחנו יודעים שהם תחמנים ורק מחפשים מין, איכשהו הכול מתחבר. יש פה את הדמות של הגבר הרגיש, הגבר שתמיד משיג את כל הבחורות והגבר שהוא פשוט מוזר מדי לגילו. הסצנה הבולטת בסרט היא כמובן הסצנה שבה ג'ם לווינשטיין (ג'יסון ביגס) מבצע מעשה מגונה בעוגת תפוחים.

הסרט מתכתב עם עולם האינטרנט – שהפך את הפורנו להרבה יותר זמין, ואת בני הנוער להרבה פחות תמימים.

סיכום קומדיות נעורים: נרצה שהגיבור יצליח, גם אם המטרה טיפשית

ניתן לראות שקומדיות הנעורים תמיד היו הדרך של הוליווד לפנות לקהל מאוד רחב (בתקווה ליצור קלאסיקה). בן נוער מתלבט, כזה שמקבל החלטות הזויות? זה דבר שכל אחד יכול להזדהות איתו.
כל הקומדיות שבחרתי לוקחות קונפליקט אמריקאי קלאסי – מה אני אהיה שאהיה גדול? לאיזו מכללה אני אלך?
הלחץ הזה הוא המניע לכך שהם יוצרים את הכאוס בדיוק לפני שהם צריכים להגיע לשם.
הקושי הוא כמובן ליצור את הסרט תחת המגבלות הבאות: אסור שהוא יהיה גס ולא מצחיק, אסור שהוא יהיה מוזר מדי (בערך כל סרט אינדי שלישי), אסור שהוא ייתן רעיונות מסוכנים (דוני דארקו). והכי חשוב?  כדי להפוך לקלאסיקה אמיתית הוא חייב ליצור הזדהות מלאה. כזאת שתגרום לנו לרצות שהגיבור יצליח להשיג את המטרה שלו, טיפשית ככל תהיה.

ליצירת קשר:

דרור, 0547454667

dror.kastel@com

childrencomedy@com

The post <strong>3 קומדיות נעורים מומלצות שלא חייבים, אבל כדאי, להכיר</strong> appeared first on ילדי הקומדיה.