The post קומדיות יוני 2026: קווין קליין, מישל פייפר ודיאן קיטון מגיעים למסך הקטן appeared first on ילדי הקומדיה.
]]>אילו קומדיות, סיטקומים וסטנדאפ מחכים לנו ביוני 2026? ערוצי הטלוויזיה למנויים מביאים עמם סלט של תכנים קומיים, דרמות קומיות וסדרות משעשעות. לטובת גולשי ריכוז של ההמלצות המרכזיות מהמסמכים המצורפים:
100 שנה למל ברוקס: יום הולדת עגול לגאון הקומדיה שיצוין עם הקרנת הפרודיה "שגעון בחלל" ב-yes.
100 שנה למרילין מונרו: ציוני הדרך יצוינו עם הקרנת הקומדיה האהובה "חמים וטעים" בבימויו של בילי ויילדר ב-yes.
The post קומדיות יוני 2026: קווין קליין, מישל פייפר ודיאן קיטון מגיעים למסך הקטן appeared first on ילדי הקומדיה.
]]>The post דניאל רדקליף וטרייסי מורגן מגיעים לסדרה החדשה של טינה פיי: מדריך הקומדיות ומופעי הבידור של פברואר appeared first on ילדי הקומדיה.
]]>חודש פברואר 2026 מביא את הקומדיה למסכים, עם שמות ענק מהוליווד ויצירות שנונות, או לפחות מנסות, מרחבי העולם. ההיילייט הוא שיתוף הפעולה בין דניאל רדקליף לטרייסי מורגן בקומדיה החדשה "נפילתו ועלייתו של רג'י דינקינס", העוקבת אחר ניסיונות השיקום של כוכב פוטבול סורר בעזרת במאי דוקומנטרי. לצד הסדרה המדוברת, פברואר מציע שפע של אירועי בידור נוצצים, ובראשם טקס הגראמי ה-68 שישודר בשידור חי בהנחיית הקומיקאי טרוור נואה.
גופי השידור השונים מציעים החודש מגוון רחב של תכנים קומיים לכל טעם: מחובבי הסיטקומים הבריטיים שייהנו מעונה חדשה של "צחוק מהחוק", דרך מעריצי הדרמות הקומיות שיקבלו את "האחיות וולש" ו"מועדון הנוקמים", ועד לבכורות קולנועיות בכיכובם של רבל וילסון, דני דה ויטו, סידני סוויני וגלן פאוול. וגם שובן של קומדיות בלשים אהובות.
להלן רשימת הקומדיות, הסיטקומים והדרמות הקומיות שיעלו לשידור במהלך חודש פברואר בטלוויזיה ובקולנוע:
The post דניאל רדקליף וטרייסי מורגן מגיעים לסדרה החדשה של טינה פיי: מדריך הקומדיות ומופעי הבידור של פברואר appeared first on ילדי הקומדיה.
]]>The post שנות השמונים גרסת המציאות: מה הקומדיות הטובות של העשור appeared first on ילדי הקומדיה.
]]>כששואלים מה הקומדיות הכי טובות לפי עשור, מלבד העשור צריך לחשוב, טובות בעיני מי? בעיני הקהל? בעיני המבקרים? בעיני שופטים הפסטיבלים או לפי האקדמיה (אוסקר)?
שנות ה-80 היו עשור של ניגודים, תרבות הפופ כמו מדונה ומייקל ג'קסון, לצד תנועות רוק כבד והארד רוק כמו ואן היילן וגאנס אנד רוזס. הייתה התפתחות טכנולוגית משמעותית, כולל עלייתו של המחשב האישי והתקדמות בתחום התקשורת. אופנת שנות ה-80 התאפיינה בצבעים עזים, כתפיים מרופדות, וסגנונות דרמטיים. בפוליטיקה שלט המעוז השמרני עם רייגן בארצות הברית ותאצ'ר בבריטניה.
ומה קרה בקומדיה? הקומדיה האהובה על הקהל התאפיינה ברובה במדע בדיוני ובפנטזיה. המבקרים אהבו קומדיות שחורות או סאטירות על התעשייה. הפסטיבלים העדיפו קומדיות צנועות וקאמריות והאוסקר אהב קומדיות די פומפוזיות אבל ברובו כרגיל התעלם מכל מה שמצחיק.
בחזרה לעתיד (Back to the Future, 1985) – העלילה עוקבת אחר מרטי מקפליי (מייקל ג'יי פוקס), נער בן 17 שנשלח בטעות 30 שנה אחורה בזמן לשנת 1955 במכונת הזמן דלוריאן. זו נבנתה על ידי המדען האקסצנטרי ד"ר אמט "דוק" בראון (כריסטופר לויד). מרטי מפריע בטעות לפגישה הראשונה של הוריו העתידיים ומושך את תשומת הלב הרומנטית של אמו לעצמו, מה שמאיים על קיומו בעתיד . הסרט בויים על ידי רוברט זמקיס (גם מי הפליל את רוג' ראביט מהעשור) ונכתב על ידי זמקיס ובוב גייל. השחקנים הראשיים: מייקל ג'יי פוקס (מרטי מקפליי), כריסטופר לויד (ד"ר אמט בראון), לאה תומפסון (לוריין ביינס), קריספין גלובר (ג'ורג' מקפליי), וקלאודיה וולס (ג'ניפר פרקר. ראו קומדיות מד"ב.
מכסחי השדים – (Ghostbusters, 1984) – הסרט עוקב אחר שלושה פארפסיכולוגים אקסצנטריים – פיטר ונקמן (ביל מארי), ריי סטנץ (דן אקרויד) ואגון ספנגלר (הרולד ראמיס) – שמקימים עסק לתפיסת רוחות בניו יורק. הסרט בויים על ידי איבן רייטמן (גם תאומים, שוטר בגן ילדים) ונכתב על ידי אקרויד וראמיס. צוות השחקנים כלל גם את ארני הדסון (ווינסטון זדמור), סיגורני וויבר, ריק מוראניס ואנני פוטס.
שמתי ברז למורה (Ferris Bueller's Day Off, 1986) – העלילה עוקבת אחר תלמיד תיכון כריזמטי שמחליט להבריז מבית הספר ולבלות יום הרפתקאות בשיקגו עם חברתו וחברו הטוב. הסרט בויים ונכתב על ידי ג'ון יוז (מועדון ארוחת הבוקר, יפה בוורוד), ומתיו ברודריק כיכב בתפקיד הראשי לצד מיה שרה ואלן ראק.
הסרט זכה לשבחי המבקרים עם יציאתו לאקרנים ונחשב על ידי רבים לאחד הסרטים הטובים ביותר של 1981.
הנסיכה הקסומה (The Princess Bride, 1987) – סיפור פנטזיה רומנטי-קומי על נסיכה חטופה, חתן אמיץ והרפתקאות אגדתיות וכמובן איניגו מונטויה. הסרט בויים על ידי רוב ריינר, נכתב על ידי ויליאם גולדמן (על פי ספרו), בכיכוב קרי אלוס, רובין רייט, מנדי פטינקין ואנדרה הענק. עם השנים הפך לסרט פולחן עם ציטוטים רביםץ
ביג (Big, 1988) – סיפור על ילד בן 13 שמבקש במכונת משאלות להיות "גדול" ומתעורר בגוף של מבוגר. טום האנקס כיכב בתפקיד הראשי והסרט בויים על ידי פני מרשל. הסרט הניב שתי מועמדויות לפרס האוסקר בקטגוריית השחקן הטוב ביותר (טום הנקס) והתסריט המקורי הטוב ביותר (אן שפילברג).
מלך הקומדיה (The King of Comedy, 1982) – לא בדיוק קומדיה, אבל דרמה-קומית שחורה על קומיקאי כושל הרודף אחר תהילה. הסרט בויים על ידי מרטין סקורסזה בכיכוב רוברט דה נירו וג'רי לואיס. הסרט לא זכה להצלחה קופתית מרשימה אך עם הזמן זכה להערכה מחודשת על הצורה הצינית בה הוא מציג את עסקי השעשועים.
ספיינל טאפ (This Is Spinal Tap, 1984) – מוקומנטרי פורץ דרך על להקת רוק פיקטיבית. הסרט בויים על ידי רוב ריינר, שגם כיכב בו לצד כריסטופר גסט, מייקל מקין והארי שירר. באוגוסט צפוי סוף סוף לצאת הסרט השני. אוזי אוסבורן אף אמר בראיון כי כשצפה בסרט בפעם הראשונה, הוא היה האיש היחיד בקהל שלא צחק מכיוון שחשב שהסרט הוא דוקומנטרי אמיתי. הסרט מחזיק בדירוג משוקלל של 95% באתר Rotten Tomatoes מצד מבקרי הקולנוע.
טוטסי (Tootsie, 1982) – קומדיה על שחקן כושל שמתחזה לאישה כדי לקבל תפקיד. דסטין הופמן כיכב בתפקיד הראשי, והסרט בויים על ידי סידני פולק. בשנת 1998 הגדירה ספריית הקונגרס את הסרט כסרט בעל "חשיבות תרבותית". שיר הנושא של הסרט – "It Might Be You", שנכתב על ידי סטיבן בישוף זכה להצלחה רבה בארצות הברית.
ג'סיקה לאנג זכתה בפרס האוסקר בקטגוריית שחקנית המשנה הטובה ביותר עבור תפקידה בסרט. כמו כן, הסרט היה מועמד לפרסי אוסקר ב-9 קטגוריות נוספות: הסרט הטוב ביותר, הבימוי, השחקן הטוב ביותר, שחקן המשנה הטוב ביותר, התסריט המקורי הטוב ביותר, שיר הנושא הטוב ביותר, הפסקול, הצילום והעריכה. בנוסף, הסרט זכה בשלושה פרסי גלובוס הזהב, בקטגוריות הסרט הקומי/מוזיקלי הטוב ביותר, השחקן הטוב ביותר בסרט קומי/מוזיקלי (דסטין הופמן) ושחקנית המשנה הטובה ביותר בסרט קולנוע (ג'סיקה לאנג), והיה מועמד לשני פרסים נוספים, בקטגוריות הבמאי הטוב ביותר והתסריט הטוב ביותר.
ארתור (Arthur, 1981)- קומדיה רומנטית על יורש עשיר ושתיין שנאלץ לבחור בין כסף לאהבה. דדלי מור כיכב בתפקיד הראשי לצד ג'ון גילגוד שזכה באוסקר. עוד כיכבה לייזה מינלי. התסריט נכתב על ידי סטיב גורדון שגם ביים את הסרט. זה היה הסרט היחיד אותו ביים. הוא נפטר שנה לאחר מכן מהתקף לב בגיל 44. הסרט זכה לשבחי המבקרים עם יציאתו לאקרנים ונחשב על ידי רבים לאחד הסרטים הטובים ביותר של 1981.
נרדפי החוק (Down by Law, 1986) – קומדיה עצמאית בשחור לבן על שלושה אסירים שבורחים מהכלא. הסרט בויים על ידי ג'ים ג'רמוש וכיכבו cu טום ווייטס, ג'ון לורי ורוברטו בניני. הסרט זכה להצלחה רבה מחוץ לארצות הברית. הוא זכה בפרסים בפסטיבלי קולנוע בנורווגיה' בדנמרק ובאיטליה כמו גם למועמדות יוקרתית לפרס "דקל הזהב" בפסטיבל קאן. אפילו בישראל זכה הסרט להצלחה קופתית.
זרים (Stranger Than Paradise, 1984) – קומדיה מינימליסטית בשחור-לבן על קרובי משפחה מנוכרים. גם הוא בויים על ידי ג'ים ג'רמוש. הוא זכה בפרס "מצלמת הזהב" בפסטיבל קאן בשנת 1984, וכן בפרס מיוחד בפסטיבל סאנדנס, ובפרסים נוספים. הביקורות היו לרוב חיוביות, והן ציינו לטובה את סגנונו המיוחד של הסרט. הסרט הכניס כשני מיליון וחצי דולר בארצות הברית/
מכבסה יפהפייה שלי (My Beautiful Laundrette, 1985) – דרמה-קומית בריטית על בחור פקיסטני צעיר ומערכת יחסים מורכבת עם משפחתו ועל הגירה, לאחר שנשלח על ידי דודו לעבוד במכבסה ולגבות חובות. הסרט בויים על ידי סטיבן פרירס וכיכב בו דניאל דיי-לואיס. התסריט נכתב על ידי חניף קוריישי ומבוסס על מחזה שלו באותו שם משנת 1984. היה מועמד לכמה פרסים בתחום המשחק והתסריט. מכון הסרטים הבריטי כלל אותו ב-100 הסרטים הבריטיים הכי טובים.
מלבד הסרטים שהזכרנו:
דג ושמו וונדה (A Fish Called Wanda, 1988) – קומדיית פשע בריטית על קבוצת גנבים וקשריהם הסבוכים. הסרט נכתב על ידי ג'ון קליז (מבר המונטי פייתון) והציג אותו לצד ג'יימי לי קרטיס וקווין קליין (שזכה באוסקר) על תפקיד שחקן משנה.
נערה עובדת (Working Girl, 1988) – דרמה קומית על מזכירה שמתחזה לבוסית שלה. הסרט בויים על ידי מייק ניקולס וכיכבו בו מלאני גריפית', סיגורני וויבר והאריסון פורד. היה מועמד למספר פרסי אוסקר משחק, בימוי, זסט אך זכה בסוף בזכות המזויקה.
האקדמיה באופן מסורתי התעלמה מקומדיות טהורות לטובת סרטים דרמטיים או סרטים עם גוונים רציניים. רבות מהקומדיות הפופולריות של העשור קיבלו הכרה מינימלית או כלל לא זכו להכרה באוסקר, למרות ההשפעה התרבותית והפופולריות המתמשכת.
The post שנות השמונים גרסת המציאות: מה הקומדיות הטובות של העשור appeared first on ילדי הקומדיה.
]]>The post יום הולדת למלך הנונסנס: מה סוד ההומור של הקומיקאי ויל פרל? appeared first on ילדי הקומדיה.
]]>
צילום ויל פרל: Eva Rinaldi
אחד מגדולי הקומיקאים של דורנו, ויל פרל, חוגג היום (16 ביולי) את יום הולדתו ה-58. האיש שהביא את הנונסנס הקולנועי לשיאים חדשים, פרץ לתודעה ככוכב בולט של התוכנית האגדית "Saturday Night Live", ומאז הספיק לככב בשלל סרטי קומדיה שהפכו לאבני דרך בז’אנר – מ-Anchorman ("הרי החדשות") ו-Step Brothers (אחים חורגים) ועד Talladega Nights (לילות טלדגה) וזולנדר (Zoolander).
אבל מה הופך את ההומור של ויל פרל לכל כך מיוחד? כדי להבין את סוד הקסם שלו, שוחחנו עם הקומיקאי והסטנדאפיסט תומר פישמן, שהגדיר את פרל כ"אחד מאבות היסוד של הקומדיה שלי".
"הוא מלך הנונסנס. הוא בעצם אחת הסיבות שנהייתי קומיקאי", אומר פישמן. "ברגע שראיתי את ההומור שלו, הבנתי שיש מקום להומור נונסנס טהור, דמויות מופרכות. פעם ראשונה שראיתי מישהו עושה את זה ככה. וידעתי – אני רוצה להיות כזה".
פישמן (בן 42, בזוגיות+1), פרץ לחיינו ב"פרויקט ביפ" כחלק מההרכב הקומי חמלל"ו יחד עם אסי גל ועידו פרנקל. בשנת 2012 השתתף בתוכנית המערכונים "מצב כפית", מבית היוצר של "דומינו גרוס", שאופיינה בהומור נונסנס ממש כמו של פרל: "תמיד אהבתי הומור נונסנס. אהבתי את פלטפוס, דומינו גרוס, עד שהצטרפתי אליהם בעצמי. כשהתקבלתי לדומינו גרוס, ויל פרל היה המודל לחיקוי עבורי, עד שגיבשתי את הקול הקומי שלי".
את הרגע שבו גילה את פרל, פישמן זוכר היטב: "זה היה בטיול במזרח, אחרי הצבא. ישנתי באיזה גסט-האוס, ומישהו פשוט שם את הסרט והרי החדשות ואז לא ידעתי עדיין מי זה ויל פרל. הוא אמר לי, 'אתה לא מבין, זה אחד המצחיקים'. פתאום היה לי רגע של גילוי. הבנתי שאני רוצה לעסוק בקומדיה. זה היה מהפכני בשבילי."
בסרט והרי החדשות, פרל מגלם את רון בורגנדי, מגיש חדשות בטלוויזיה המקומית של שנות ה-70 – דמות שמנסה לשדר רצינות וממלכתיות, אך נחשפת כאידיוט גמור וחסר מודעות.
"הוא לקח דמות הכי ממלכתית – מגיש חדשות – והפך אותה למפגרת לגמרי", מסביר פישמן.
"הוא אומר את כל מה שכתוב על הפרומפטר, בלי להבין. זה הכי כיף – לקחת דמות שאמורה להיות עם סמכות ולפרק אותה לגמרי. אתה לא מבין איך בן אדם כזה בכלל קיים – והיופי זה שהוא לא באמת קיים. זו הקריקטורה."
ההופעה הראשונה של פרל בקולנוע הייתה בסרט אוסטין פאוורס: מרגל עם סגנון, אי שם בשנת 1997, בתפקיד עוזרו של ד"ר איוול: "יש שם סצנה מטורפת שהוא נופל לבור, ממשיך לדבר ולצרוח במשך דקות – פשוט קלאסיקה."
פישמן רואה בפרל ממשיך דרכו של מייק מאיירס, הלא הוא אוסטין פאוורס: "ויל לקח את הנוסחה של מייק מאיירס עם הדביליות – אבל נתן לה טוויסט. הוא עשה אותה הרבה יותר גסה, ולקח אותה צד אחד קדימה".
סרט נוסף שבו אפשר להתרשם מההומור של פרל הוא Old School ("מועדון החברים") – קומדיית קולג' קלאסית, שבה פרל מגלם גבר בשנות השלושים לחייו שמקים עם חבריו אחוות סטודנטים כדי לחזור לחיי הקולג'. "זה אחד הסרטים הטובים שראיתי. כמו ב'והרי החדשות', גם פה פרל במקום שהוא לא אמור להיות בו – אבל הוא מתעקש להיות שם, ובצורה הכי מטופשת שאפשר."
גם הופעתו הבלתי נשכחת כ"מוגאטו" – מעצב האופנה האקסצנטרי בסרט זולנדר נחרטה בזיכרונו של פישמן: "הוא היה פשוט דמות ביזארית בטירוף. הברון הפאשניסטי הפסיכי הזה… כל שנייה שלו על המסך היא חגיגה."
אין ספק שוויל פרל, גם כשהוא בן 58, ממשיך להשפיע על דורות של קומיקאים – לא רק בזכות התסריטים והדמויות, אלא בזכות הרוח החופשית, הביזארית והכנה שהוא מביא למסך. "אני פחות מתחבר להומור מציאותי. אני אוהב את המופרך, שזה סוג ההומור של ויל פרל", אומר פישמן. "זה הומור שלא מנסה להיות חכם או פוליטי. הוא פשוט שם כדי להצחיק בגדול, בטיפשות, בטוטאליות, וזה – בעיניי – הכי מצחיק שיש."
The post יום הולדת למלך הנונסנס: מה סוד ההומור של הקומיקאי ויל פרל? appeared first on ילדי הקומדיה.
]]>The post 3 קומדיות של יוצרים איראנים שכדאי להכיר appeared first on ילדי הקומדיה.
]]>בזמן שהטילים האיראנים נוחתים עלינו? מה יכול לחבר ולגשר בין התרבויות? בדויק אומנויות, ולא סתם אומנויות: קומדיה! הנה שלוש קומדיות שיצרו קולנוענים או יוצרי טלוויזיה ממוצא איראני – חלקן באיראן עצמה, חלקן בתפוצות. חלק מהקומדיות שזורות גם בדרמה, שכן באיראן קשה לעיתים לייצר קומדיה טהורה בלי משמעויות פוליטיות או חברתיות:
Hit the Road (2021)במאי/תסריטאי: פנאה פנאהי (בן לאחד מבכירי הקולנוע האיראני, ג'פאר פנאהי)
שחקנים עיקריים:
אודות:
דרמה קומית איראנית משנת 2021, שכתב וביים פנא פנאהי, בנו של הבמאי המפורסם ג'עפר פנאהי, שישב בכלא בגין סרטיו. הסרט מתאר משפחה איראנית בדרכים, כשברקע מתוארת אווירת מתח וסודיות, תוך כדי התמודדות עם נושאים כמו פחדים מהלא נודע, קשרים משפחתיים וניסיון להבריח את הבן הבכור מהמדינה דרך גבול טורקיה-אזרבייג'אן. הסרט זכה לשבחים על הבימוי, המשחק והעלילה המעניינת.
תקציר העלילה:
הסרט עוקב אחר משפחה בת ארבעה נפשות: זוג הורים, הבן הבכור השקט והנער הצעיר הפעיל. הם נוסעים בדרכים מפותלות ומרוחקות בצפון-מערב איראן. מטרת הנסיעה אינה ברורה, אך מתברר שהם מנסים להבריח את הבן הבכור לטורקיה, ככל הנראה מסיבות פוליטיות. במהלך הנסיעה, המשפחה מתמודדת עם רגשות, מתחים וזיכרונות, תוך כדי טיפול בכלב המשפחה החולה. הסרט מצליח להעביר לצופה את הקשיים, התקוות והדינמיקה המשפחתית המורכבת, תוך כדי התמקדות בסיפור האישי של המשפחה כמשל לחברה האיראנית
הומור ודרמה:
שילוב של רגעי צחוק יבש וילדותי עם עימותים שקטים – תוך רגעי וידוי ומתח (שיח על באטמן, השמעת מוזיקה קלאסית כמו שוברט) .
The Lizard (מארמולאק / مارمولک) (2004)במאי: כמאל טבריזי | תסריט: Peyman Ghasemkhani
שחקנים:
תקציר עלילה:
רזה, גנב קטן אך מיומן מטפסים על קירות, נחלץ מבית הסוהר כשהוא מתחזה לאימאם. הוא מגיע לכפר, שם מעודד אנשי כפר תוך שימוש בהיגיון פשוט ודיבור עממי, ויוצר היסטוריה והשפעה:
הופץ באופן חוקי רק 3 שבועות – ולאחר מכן הורד עקב ביקורת על דמויות דתיות – אבל מופץ באופן בלתי חוקי ונעשה לאגדה קולנועית בפרסית; הותר שוב ב-2020 כשעל פי הדיווחים, חמינאי עצמו תמך בכך .
למה כדאי לראות?
סאטירה מופתית, מתובלת בהומור עם ביקורת חברתית דקה, הופעה מבריקה של פארסטואי, משחק מרשים, וגישה פלורליסטית ומשכילה – סרט שמעורר מחשבה והשראה, מצחיק ובלתי נשכח.
Shirin in Love (2014)במאי ותסריטאי: רמיין ניאמי (איראני-אמריקאי)
שחקנים מרכזיים:
תקציר עלילה:
שירין, צעירה איראנית-אמריקאית מתקשה לעמוד בציפיות המשפחתיות: עבודה, אירוסין למנתח פלסטי ומשפחה הכוללת אם לוחצת ואב אמפתי. בצפון קליפורניה, היא נתקלת בוויליאם, שמתגורר ליד מגדלור, ומשלבת קשר מחוץ לנישואים שמהותו נקודת מפנה בזהותה האתנית ובבחירתה הרומנטית.

למה לראות?
מעניין במיוחד לחובבי קומדיות רומנטיות עם צביון בין-תרבותי לצד הרפתקה אישית. אם אתם מחפשים סיפור קליל שמשלב חיפוש זהות, משפחתי וקומי, הוא בהחלט רלוונטי.
The post 3 קומדיות של יוצרים איראנים שכדאי להכיר appeared first on ילדי הקומדיה.
]]>The post פסטיבל הקולנוע ירושלים ייפתח בקומדיה appeared first on ילדי הקומדיה.
]]>צילום וסרטון : באדיבותטוליפ אנטרטייטמנט
למרות שנראה שקומדיות כמעט נעדרות מפסטיבלים, או מתחרויות או שהן מתחפשות לדרמות קומיות, מהדורתו ה-41 של פסטיבל הקולנוע ירושלים (18-27 ביולי) תיפתח בהקרנת בכורה של קומדיית פעולה בשם "תלמה"
הסרט יוקרן ב-18 ביולי באירוע הפתיחה בבריכת הסולטן "תלמה". סרט הביכורים של ג'וש מרגולין הוצג בפסטיבל סאנדנס האחרון ועם יציאתו לבתי הקולנוע בארה"ב לפני כשבוע וזכה לביקורות אוהדות. הסרט עומד על ציון משוקלל של 99% באתר ביקורות הקולנוע Rotten Tomatoes וארבעה כוכבים ב-IMDB. וזה הסרט השלישי לפחות בשם זה.
תקציר העלילה: תלמה פוסט בת ה-93 נופלת קורבן להונאה טלפונית מצד אדם שמשכנע אותה לשלוח לו בדואר סכום כסף נכבד תוך התחזות לנכד שלה, דני, שכביכול נמצא במצוקה. חרף גילה המתקדם, גיבורת הסרט לא תשקוט עד שתקבל בחזרה את מה שנלקח ממנה – והיא יוצאת למסע ברחבי לוס־אנג'לס.

התסריטאי והבמאי ג'וש מרגולין כתב את "תלמה" בהשראת סיפור אמיתי שאירע לסבתו. מרגולין נטל את ז'אנר סרטי הפעולה והטעין בו אנרגיה חדשה. הוא נעזר בצוות שחקנים שבראשו ג'וּן סקוויב, שהיתה מועמדת לפרס האוסקר על הופעתה ב"נברסקה" של אלכסנדר פיין. לצדה מופיעים גם פארקר פוסי וריצ'רד ראונדטרי ("שאפט"), שזהו הסרט האחרון שבו השתתף לפני מותו אשתקד.
הסרט יופץ בארץ על-ידי טוליפ אנטרטיינמנט.
מהביקורות: "אחד מהסרטים מרוממי הנפש של 2024… סקוויב מעבר לנפלאה" (ג'וני אולקסינסקי, ניו יורק פוסט)
"היה שווה לחכות לתפקיד הראשי הראשון של סקוויב… הוכחה שאפשר לעשות קומדיה שהיא מצחיקה בקול רם וגם מתוקה" (דיוואן קוגן, אינטריינמנט וויקלי)
"ייחודי, מהנה, ומאפשר לשחקנית אופי מוערכת הזדמנות פז להראות את כל מה שהיא יכולה לעשות" (ריצ'רד לוסון, "ואניטי פייר")
"תענוג לראות את ג'ון סקוויב מביאה 78 שנות ניסיון למסך" (ברנדון דיוויס ווילסון, רוג'ר אברט)
הקרן לירושלים, התומכת כל שנה בפסטיבל הקולנוע ירושלים, החליטה השנה להעניק אלף כרטיסים לאירוע פתיחת הפסטיבל לחיילים, למשפחות מילואים, למשפחות החטופים ולמפונים מהצפון ומהדרום.
נוסף על כך בטקס הפתיחה יוענק אות הוקרה לשחקנית ג'ניפר ג'ייסון לי, ובמהלך הפסטיבל יוקרנו ארבעה מסרטיה: "מרגו בחתונה" של נואה באומבך, "שמונת השנואים" של קוונטין טרנטינו (שעליו היתה מועמדת לאוסקר), "אקזיסטנז" של דיוויד קרוננברג, ו"ג׳ורג׳יה – אחותי" של אולו גרוסבארד.
פסטיבל הקולנוע ירושלים ה-41 יתקיים השנה בתאריכים 18-27 ביולי 2024 .מהדורתו ה-41 של פסטיבל הקולנוע ירושלים תיפתח ב-18 ביולי (חמישי) כמיטב המסורת, באירוע בבריכת הסולטן, תחת כיפת השמיים, מול קהל של 6,000 צופים ואורחים.
הפסטיבל ה-41, הוא בראשותו של מנכ"ל סינמטק ירושלים ומנהל הפסטיבל רוני מהדב-לוין, ובניהולם האמנותי של אלעד סמורזיק (המנהל האמנותי היוצא) ו-אור סיגולי (המנהל האמנותי הנכנס).
פסטיבל הקולנוע ירושלים מתקיים בתמיכת משרד התרבות, קרן ון ליר והקרן לירושלים.
פרטים מלאים על אירוע הפתיחה, מועדי הקרנה והזמנת כרטיסים – יופיעו באתר הרשמי של הפסטיבל
The post פסטיבל הקולנוע ירושלים ייפתח בקומדיה appeared first on ילדי הקומדיה.
]]>The post קומדיות ישראליות 2021 – 3 קומדיות בולטות appeared first on ילדי הקומדיה.
]]>בשנים האחרונות אפשר לראות חזרה מסוימת של הקולנוע הישראלי לז'אנר הקומדיה: החל מקומדיות נעורים ועד לקומדיות סטלנים ואפילו קומדיות לגיל השלישי, גם בקומדיות ישראליות 2021.
להרשמה לניוזלטר
אם מסתכלים על הקולנוע הישראלי לדורותיו, סרטי הקאלט הזכורים לטובה הם בעיקר הקומדיות. אז בואו ונראה אילו קומדיות ישראליות 2021 הביאה לנו. בחרתי לסקר שלוש קומדיות בולטות: זאת שקרובה ברוחה לקומדיה העממית -"לשחרר את שולי"; זאת שמנסה להיות מיינסטרים- "עוד סיפור אחד"; וזאת שזכתה לאהדת המבקרים – "אחד בלב". שלושתן מייצגות הלך רוח בקומדיה הישראלית – זה שבחלקו עדיין מתכתב עם סרטי בורקס, וזה שעדיין מנסה להתכתב עם הומור מילניאלי מתוחכם.
קראו עוד:
עולה לראש, הרפתקאות משונות, עקומות, סתומות ובעיקר מצחיקות | ביקורת סרט
אין מישהו בישראל שלא שמע על לשחרר את שולי, נציגה בולטת בקומדיות ישראליות 2021. מדובר ללא ספק באחד מהסרטים הישראליים המצליחים ביותר בשנים האחרונות. למרות עיכוב בהפצה בגלל מגפת הקורונה, הוא מכר כ-700 אלף כרטיסים.
הסרט, בכיכובם של שלישיית מה קשור, הוא בעצם קומדיה פרועה למדי, כזאת שלא מתחשבת יותר מדי בפוליטיקלי קורקט. למעשה קו העלילה פה הוא מופרך למדי כבר מהרגע הראשון: שלושה גברים (לא הכי מבריקים, בערך כמו כל הדמויות של השלישייה לאורך הקריירה), יוצאים לקולומביה כדי להציל את שולי (הבן שנחטף בערבות קולומביה).
למעשה, היציאה מחוץ לגבולות ישראל בהחלט מייצרת סיטואציות קומיות מעניינות. באחת מהסצנות היותר מוצלחות בסרט הם משחקים רולטה רוסית, ונתי (שלום מיכאלשווילי) הורג את אחד מהחוטפים בטעות בזמן שהוא מתלונן על זה שאין לו מזל במשחק.
לעיתים נראה שהעלילה די נזנחת במטרה לקדש את הגאג הבא. אין בכך דבר רע. גם אסי דיין עשה את זה ב"שלאגר", וגם האחים מרקס עשו את זה ב"לילה באופרה". האם הסרט עובד באופן מושלם? כנראה לא, אבל עדיין חלק מהרעיונות (גסים למדי, צריך להודות באמת) הם די מצחיקים. בסופו של דבר בסרט יש הרבה יותר רגעים עובדים מאשר רגעים מתים.
אני מעז לומר שמדובר בסרט שכיום היה יכול להיות מופץ רק בישראל. במקומות אחרים הוא היה נחשב לפוגעני מדי. מעבר לכך בניגוד למצופה, "לשחרר את שולי" הוא לא סרט בי מובי. מבחינת ערכי ההפקה הוא די דומה לסרטים ישראליים אחרים שיצאו בשנים האחרונות.
האם מדובר בתת ז'אנר חדש בהתהוות? הישראלי שמגיע לעולם הגדול ומראה לו איך הדברים צריכים לעבוד? בהחלט יכול להיות.

"סיפור אחד" הוא קומדיה ישראלית רומנטית, מהבולטות שבקומדיות ישראליות 2021. ניתן לייחס את הסרט לז'אנר העדין יותר שמתמקד בעיקר בדיאלוגים שנונים.
הסרט מתקיים במבנה של סיפור בתוך סיפור. מכאן מגיע שמו של הסרט – "עוד סיפור אחד", המבוסס על ספרו של עמרי ברק "לחוץ חתונה". גורי אלפי וירדן גת (דינה סנדרסון) יושבים בבית קפה בדייט ומעלים באוב את סיפורו של אדם (הבן אדם הכי נחמד שלא מוצא זוגיות). מה עוד קורה בסרט? ירדן היא כתבת שמנהלת רומן עם הבוס שלה במערכת העיתון (ליאור אשכנזי).
היא משתמשת בחבר שלה למשרד – אדם (מעיין בלום המקסים) כדי לכתוב כתבה על תוכנה מתקדמת שמוצאת את השידוך המושלם. מכאן מתחיל סיפורו של אדם בדרך למציאת אהבת חייו. הקושי האמיתי בסרט הוא שהוא לא מפותח מספיק. למעשה הוא מרגיש כמו פרק לא רע בכלל של סדרת טלוויזיה, הדבר נובע בעיקר מכך שהסיטואציות הקומיות הן די סטנדרטיות (לרובנו היו חוויות משעשעות יותר ופרועות בחלק מהדייטים שלנו)
החלק הטוב ב"עוד סיפור אחד" הוא המשחק היחסית מאופק. הדבר בולט לעין בסצנה שבה אדם פוגש את מאיה שקד (דניאל גל) ונדרס על ידיה, דבר שמוביל למספר סצנות אינטימיות ויפות. באמת נראה שהשחקנים עשו מאמץ לא קטן במסגרת שניתנה להם. החלק הפחות טוב הוא התסריט – הדיאלוגים סבירים אבל אין באמת סצנות שיגרמו לסרט הזה לבלוט החוצה.
קומדיה בדרך כלל עובדת על אלמנט ההפתעה. וברגע שהסרט הוא צפוי לחלוטין בערך מהדקה ה-30, אז צריך להתאמץ הרבה יותר בשביל לגרום לנו לצחוק. בסופו של דבר מדובר בקומדיה בוסרית למדי, כזאת שמנסה אבל לא מצליחה לגעת ולרגש באמת.
נקודת הפתיחה של הסרט "אחד בלב" היא מבטיחה: צוות שחקנים איכותי ובמאית מהשורה הראשונה- נעם (רן דנקר) ואלינור (אביגיל הררי) מככבים בסרטה של הבמאית טליה לביא (אפס ביחסי אנוש), המסכם את הרשימה שלנו על קומדיות ישראליות 2021.
לכאורה מדובר בסיפור פשוט למדי על גבר ואישה שהולכים לאיבוד פיזי ונפשי בערב הכלולות שלהם.
קצת כמו בסרט "שמונה וחצי" של פליני הם חוזרים להתעמת עם אהבות ישנות וקשיים שכנראה נמצאים אצלם עמוק בנפש (אבל עם קצת פחות מלנכוליה).
שם הסרט "אחד בלב" נגזר מאהוב שכל אחד מבני הזוג השאיר מאחור. במהלך הסרט הם יוצאים לסוג של מסע סהרורי ברחבי ירושלים בחיפוש אחר האחד שנשאר מאחור. הם פוגשים טיפוסים תמוהים מהעבר, ובכל פעם שמסתיימת לה פגישה, הם חוזרים להתעמת שוב עם עצמם.
ניתן לראות את המאמץ הניכר שהושקע בכתיבת הדיאלוגים השנונים למדי והצילום המרהיב לכל אורך הסרט. זאת קומדיה דרמטית, כזאת שיש בה הרבה רגעים יפים של חן וחסד – הדבר בולט בסצנה שבה אלינור רוקדת עם המאבטחים, זאת סצנה סוריאליסטית ומשעשעת המשלבת בין המציאות לפנטזיה.
בנוסף שחקני המשנה מוסיפים לא מעט רגעים יפים לסרטים, בעיקר מאיר סויסה בתפקיד אב החתן ואורלי זילברשץ בתפקיד האם רותי. אם ניתן לסכם את "אחד בלב", אפשר לומר שמדובר בקומדיה קצת מתוחכמת אבל משעשעת.
לסיכום ניתן לומר שישנה תקווה לקומדיה הישראלית – אומנם לא כל סרט הוא יצירת מופת, אבל יש סיכוי לא רע שהקומדיה הישראלית תחזור ללב המיינסטרים הקולנועי בישראל בקרוב.
להזמנת הרצאות:
דרור
0547454667
The post קומדיות ישראליות 2021 – 3 קומדיות בולטות appeared first on ילדי הקומדיה.
]]>The post סרטי קומדיה בהוט בחודש יוני appeared first on ילדי הקומדיה.
]]>קומדיית הרפתקאות לכל המשפחה.
הסרט על השועל סוויפטי שעובד בחברת הדואר המקומית באנטרקטיקה. הוא חולם להיות מוביל מזחלות הדואר, כמו כלבי המזחלות שכולם אוהבים, אבל כבר במשימה הראשונה הוא מגלה את מזימתו המרושעת של כלב הים הנורא, להמסת הקרחונים על ידי גז רעיל והרסני לכדור הארץ.
סוויפטי קורא לחבריו לצאת עימו להרפתקה כגד האיום הגדול ולהוכיח לעצמו שלא צריך להיות אחר כדי להיות גיבור.
04.06 שבת בשעה 12:00, HOT Cinema Family. החל מה-05.06 ב–CinemaTime
קומדית פשע בכיכובם של רוברט דה נירו, מורגן פרימן וטומי לי ג'ונס.
לאחר שנכשלו סרטיו האחרונים, נותר למפיק מקס ברבר חוב למאפיונר בשם רג'י פונטיין. אומנם חייו בסכנה, אבל הוא מפיק סרט חדש במטרה להרוג את השחקן הראשי תוך כדי פעלול וכך לגבות את דמי הביטוח. כשהוא לא מצליח להרוג את השחקן בפעלול הראשון, הוא שם אותו בסיטואציות מסוכנות אפילו יותר. האם הוא ישרוד?
במאי: ג'ורג' גאלו שחקנים: רוברט דה נירו, מורגן פרימן, טומי לי ג'ונס
10.06 שישי בשעה 22:00, HOT Cinema 1. החל מה-12.06 ב–CinemaTime
קומדיה רומנטית. אישה צעירה מסכימה להצטרף לבת זוגתה לביקור משפחתי בחג המולד, אך מגלה שחברתה עוד לא יצאה מהארון בפני הוריה השמרנים. עם: קריסטין סטיוארט, מקנזי דייויס. בימוי: קליאה דובאל (ארה"ב, 2020)9.6 חמישי בשעה 20:20, HOT Cinema 4.
The post סרטי קומדיה בהוט בחודש יוני appeared first on ילדי הקומדיה.
]]>The post קומדיה שחורה – מה זה וקומדיות שחורות מומלצות appeared first on ילדי הקומדיה.
]]>"אם הייתי חוזר לעבר לא הייתי הורג את היטלר, הייתי אונס אותו. זה נראה לי מספיק. זה בטוח היה מונע מבעדו לעשות את כל מה שהוא עשה", זוהי רק אחת מתוך אלפי בדיחות ההומור השחור שמאפיינות כל כך את הקומיקאי לואי סי.קיי. אם זזתם באי נוחות כשקראתם את הבדיחה הזאת ובכל זאת היא הצחיקה אתכם, אז זו בדיוק הפואנטה של הקומדיה השחורה. בעיניי קומדיה שחורה היא סוג הקומדיה היעיל ביותר – זה שגורם לנו להרגיש טוב לרגע עם כל המחשבות השליליות, הפחדים והדאגות שהם חלק בלתי נפרד מהחיים שלנו.
קומדיה שחורה, הידועה גם כהומור שחור, הומור אפל, או "הומור גרדום", היא סגנון קומדיה העוסק בנושאים הנחשבים בדרך כלל לטאבו. כאלו שנתפסים כרציניים, וולגריים או כואבים שלרוב לא נהוג לדון בהם. הנושאים הפופולריים של ז'אנר הקומדיה השחורה כוללים מוות, פשע, עוני, התאבדות, מלחמה, אלימות, טרור, אפליה, מחלות, גזענות, סקסיזם ומיניות. ישנם רבים שמתבלבלים בין קומדיה שחורה לקומדיה כחולה – שמתמקדת יותר בנושאים כמו עירום, מין ונוזלי גוף. בקומדיה השחורה יש לעיתים גם אלמנטים אירוניים וגרוטסקיים. סופרים וקומיקאים משתמשים בקומדיה השחורה ככלי להתמודדות עם המציאות המורכבת. המטרה של הקומדיה השחורה היא לגרום לאי נוחות, לזעזע, לשבור את הטאבו שבנושאים האלו, ועל הדרך כמובן גם לשעשע את הקהל.
הסופרים הראשונים שהוגדרו כמשתמשים בקומדיה השחורה ביצירות שלהם היו נתנאל ווסט וולדימיר נבוקוב. ההומור השחור הגיע לראשונה לתשומת לב עולמית לאחר שבשנת 1965 פורסם ספר בשם Black Humor, בעריכת ברוס ג'יי פרידמן. הספר הזה היה אחת האנתולוגיות האמריקאיות הראשונות שהוקדשו למושג הומור שחור כז'אנר ספרותי. בספר, פרידמן תייג כ"הומוריסטים שחורים" מגוון סופרים כגון ג'יי.פי דונלווי, אדוארד אלבי, ג'וזף הלר, ג'ון בארת' ולואי-פרדיננד סלין. לטענת פרידמן, אותם סופרים נחשבים כהומוריסטים שחורים משום שהם כתבו רומנים, שירים, סיפורים, מחזות ושירים שבהם הוצגו אירועים קשים או מחרידים באופן קומי.
מדוע אנשים משתמשים בהומור שחור ולמה זה כל כך מצחיק אותנו? לפי אבי הפסיכואנליזה זיגמונד פרויד, "הסתמי", הכולל את כל הדחפים הראשוניים והיצריים שלנו, שואף לשחרר אנרגיה מינית ותוקפנית. אחת הדרכים לעשות זאת היא באמצעות הומור שחור. ההומור נחשב למקובל בחברה, ו"האני העליון", המייצג את המוסר, מאפשר להביע את האנרגיה התוקפנית של הסתמי באמצעות ההומור השחור. כך, כאשר אנחנו מספרים בדיחה שחורה, היצר התוקפני שלנו משתחרר, אנחנו חשים קתרזיס ובמקום אשמה על הרגשות שלנו, מתעוררת בנו תחושה חיובית.
כולנו נצטרך במהלך חיינו להתמודד עם טרגדיה כלשהי, ולפי פרופסור קייסי מייקל הנרי, ההומור השחור מאפשר לנו להיות מוכנים לכך. לטענתו, הבדיחה חייבת לכלול גרעין כלשהו של אמת כדי לעורר תגובה בקהל. ההומור השחור נוגע בדיוק בתחושות שאנחנו לא מעזים לדבר עליהן ביום יום, וכך הוא מאפשר לנו להתמודד איתן. כשאנחנו צוחקים מהומור שחור, זה לא כי אנחנו אנשים רעים, אלא שכולנו מבינים שבחיים יש גם צדדים אפלים.
קחו למשל את השואה – אחת התקופות האפלות ביותר בהיסטוריה האנושית. ישנן בדיחות שחורות רבות על השואה, משום שההומור השחור מאפשר לנו להתמודד עם אותן זוועות שהיה לנו קשה מאוד להתייצב מולן בדרך אחרת. נוסף על כך, לקומדיה השחורה יש השפעה חברתית של חיזוק המורל שלנו. לפי הסופר וויל סייפר, "להיות מסוגלים לצחוק על הרוע והטעות, פירוש הדבר שהתגברו עליהם".
להזמנת סטנדאפ הומור שחור
לפעמים, הדברים שמצחיקים אותי יותר מכל, הם דברים שלא בהכרח צריך לצחוק מהם. זו הסיבה שסרטים שמשלבים קומדיה שחורה יכולים להיות מהנים כל כך – הסרטים האלו מעוררים בנו תחושת הזדהות וגורמים לנו לתחושת הקלה שמישהו סוף סוף צחק על מה שאנחנו לא העזנו לצחוק עליו. במקום להרגיש מחויבים לגנות התנהגות שאינה מקובלת, אנחנו יכולים לזהות את המוזרות של המעשים, ההתנהגויות או ההתרחשויות שיש בסרט, ולצחוק עליהם.
אז עכשיו אחרי שדיברנו על מהי קומדיה שחורה וכיצד היא מסייעת לנו להתמודד עם החיים, אספתי עבורכם שלושה סרטי הומור שחור שכדאי לדעתי לצפות בהם:
האחים כהן ידועים בהומור השחור שלהם, ומותחן הפשע "פארגו" רק ממחיש את הגאונות של צמד היוצרים. "פארגו" עוסק בסוחר מכוניות ממינסוטה בשם ג'רי לנדגארד (וויליאם ה.מייסי) אשר מחליט לשכור שני פושעים, קרל שאוולטר (סטיב בושמי) וגייר גרימסוד (פיטר סטורמר), כדי שיחטפו את אשתו. ג'רי מאמין שחמו העשיר ישלם בעבורה דמי כופר, שיאפשרו לו להיחלץ מהצרות הכלכליות שלו. כמובן שכל מה שאמור להשתבש משתבש. "פארגו" עוסק בנושאים מטרידים כמו חטיפה, אלימות ורצח, כל זאת תוך שילוב של הומור מדויק ומשובח. הסרט קיבל ביקורות כל כך חיוביות והצליח כל כך, שהוא זכה לעיבוד טלוויזיוני בסדרה גאונית לא פחות.
קראו עוד:
5 הצעדים של קריירת הקומדיה של רוזאן באר בישראל
"תברח" הוא סרט קומדיה שחורה העוסק בגזענות ובפחד של אנשים לבנים משחורים. כריס וושינגטון (דניאל קלויה) נוסע עם זוגתו רוז ארמיטאג' (אליסון וויליאמס) לפגוש בפעם הראשונה את הוריה – מיסי (קתרין קינר) ודין (בראדלי ויטפורד). כריס חושש מאוד מהתגובה של ההורים על כך שהבת הלבנה שלהם יוצאת עם גבר אפרו אמריקאי. אלא שההורים של חברתו מתבררים כנחמדים מאוד, בעוד שעובדי האחוזה של המשפחה ששניהם שחורים, מתנהגים לכריס באופן משונה מאוד. "תברח" הוא שילוב של אימה, מתח, והומור שחור שגורם לך לחשוב. לא סתם התסריט לסרט גרף את פרס האוסקר לתסריט המקורי הטוב ביותר.
"ממזרים חסרי כבוד" הוא לדעתי הסרט הטוב ביותר של טרנטינו. כן, כן. עם כל הכבוד ל"ספרות זולה" ול"כלבי אשמורת", לא היה סרט שגרם לי לסיפוק כל כך גדול כמו "ממזרים חסרי כבוד". הסרט, בכיכובם של בראד פיט, כריסטוף ואלץ, מייק מאיירס ודיאן קרוגר, מתרחש בצרפת הכבושה על ידי נאצים בזמן מלחמת העולם השנייה. הוא עוסק בניסיון של יהודים להפיל את השלטון הנאצי, ביהודייה צרפתייה הבורחת מפני הנאצים, ובחיילים אמריקאים המכונים "ממזרים" שפועלים לנקום בנאצים. "ממזרים חסרי כבוד" מציג את הפנטזיה שלנו היהודים, לנקום בנאצים, ומאפשר לנו למשך כמעט שלוש שעות לחוות מעין אורגזמה על כל חייל נאצי שמחסלים. אני לעולם לא אשכח איך בסיום הסרט, הקהל בקולנוע עמד על הרגליים ומחא כפיים בהתלהבות. וזה בדיוק מה שקומדיה שחורה טובה יכולה לעשות.
The post קומדיה שחורה – מה זה וקומדיות שחורות מומלצות appeared first on ילדי הקומדיה.
]]>The post קומדיות רומנטיות מומלצות ולא מביכות appeared first on ילדי הקומדיה.
]]>תקציר: אלו הקומדיות הרומנטיות שאוהבים אנשים שפחות אוהבים קומדיות רומנטיות. כולל ביקורות ממיטב האתרים
למרות שאנחנו אוהבים קומדיות, רוב הקומדיות הרומנטיות לא בשבילנו, אנחנו לא מזדהים עם המטרות, עם הדמויות וברוב המביך שלהן נדע כל מהלך עלילה, והבדיחות רק מקשטות את המסר, אהבה וחתונה עכשיו. אלא שיש כמה קומדיות רומנטיות לא מביכות, התייעצנו עם הגולשים, גנבנו ביקורות מאתרים אחרים והנה הסימוכין. מתנה שלנו לוולנטיין
קשה לדבר על קומדיות רומנטיות בלי לדבר על הקלאסיקה שהביאה את הז'אנר לשנות התשעים. בזכות הבימוי של רוב ריינר ("ספיינאל טאפ", "הנסיכה הקסומה") הכתיבה השנונה של נורה אפרון (שהפכה אחר-כך לבמאית בעצמה של סרטים כמו "נדודי שנה בסיאטל" ו"ג'ולי וג'וליה") והכימיה בין בילי קריסטל למג ראיין, הסרט הזה הוא הרבה יותר מרק סצינת המסעדה המפורסמת. הסרט מגולל את סיפורם של הארי וסאלי, שנפגשים מספר פעמים בחיים, מנסים להיות חברים אפלטוניים ו… לא נגלה מה קורה בסוף. הוא מרגש, מלא בבדיחות מצויינות, ומרגיש כמו טיול כיפי לניו-יורק של פעם.
באתר Rotten Tomatoes נכתב עליו "הציב סטנדרט חדש לקומדיות רומנטיות."
1989, במאי: רוב ריינר.
ג"וליאן ומייקל החליטו "להיפרד כידידים", והבטיחו לעצמם שאם הם לא ימצאו פרטנר תוך 9 שנים, הם יתחתנו. לאחר 9 שנים ג"וליאן מקבלת חדשות טובות: מייקל מתחתן. פתאום היא מגלה שכל השנים שלא היו יחד, כשניהלה רומנים בלתי מחייבים, בעצם חיכתה לו. בלית ברירה היא אורזת חפציה, וממריאה לחתונה בשיקגו. אבל היא לא מביאה מתנה, אלא נלחמת! המטרה שלה להיות הכלה של מייקל. בהתחשב בתחרות העומדת מולה המערכה לא תהיה קלה
באתר Rotten Tomatoes,נכתב עליו "הודות לביצועיה המקסימים של ג'וליה רוברטס, וספין חתרני על הז'אנר, החתונה של החבר שלי היא קומדיה רומנטית מרעננת ומשעשעת"
בפברואר 2019 כוכבי הסרט התאחדו בשער הגיליון של Entertainment Weekly
1997 במאי: פי. ג'יי. הוגאן
פיטר, בחור צעיר שעובד כמלחין של סדרת מתח מטופשת. כוכבת הסדרה, שרה מרשל, היא במקרה גם זוגתו לחיים, אבל מסתבר שהיא בוגדת בו עם כוכב פופ והוא ננטש על ידה. כדי לנחם את עצמו הוא מחליט לטוס להוואי ולשכוח מכל הצרות. הוא מגלה כי שרה מרשל ובן זוגה נמצאים בדיוק באותו אתר נופש. כאן מתחוללת קומדיה של טעויות ומי שעוזר ליצירת סיטואציות לא שגרתיות ומאוד מצחיקות הם השחקנים הקבועים של אפאטו: פול ראד, ג'ונה היל וביל הדר. אבל יבעיקר ראסל ברנד הבריטי שמגלם את אלדוס סנו, כוכב הפופ המאוהב בעצמו ומאמין באהבה חופשית.
ביקורת עין הדג, עידן זיידמן: הוא מצחיק, הוא מכיל דמויות מעניינות, והוא קצת יותר בוגר מקומדיית הנעורים הטיפוסית.
2008, בימוי: ניקולס סטולר
קמרון, תלמיד חדש בבית הספר, מתאהב בביאאנקה, הנערה הפופולרית בבית הספר. לאכזבתו, אביה של ביאנקה מבקש למנוע ממנה לצאת עם בחורים וקובע כלל – לפיו היא תורשה לצאת רק אם אחותה המרדנית קאט (תזכה לחבר משלה. כדי להתגבר על הקושי פונה קמרון לג'ואי, תלמיד נוסף המעוניין בביאנקה, והשניים רוקחים מזימה – הם ישלמו לתלמיד המרדן פטריק שיצא עם קאט. לאחר מספר ניסיונות כושלים פטריק מצליח לשכנע את קאט לצאת עמו, אך תוכניתו של קמרון כושלת וביאנקה מעוניינת לצאת דווקא עם ג'ואי.
ביקורת, דורון פישלר, עין הדג: לא תצליחו להתחמק מזה: אם לא תיקנו את הסיפור הרומנטי, לפחות תהנו מהבדיחות. אם לא תהנו מהבדיחות, אז פשוט תשבו ותבהו בהנאה במר מוזר או בגב' קריפי – איש איש לפי העדפתו – במשך שעתיים. בכל מקרה, מהסרט הזה תצאו בהרגשה טובה. תקנו אותי אם אני טועה, אבל בשביל זה באנו.
הסרט מבוסס על המחזה "אילוף הסוררת", שייקספיר
1999, בימוי: ג'יל גונגר
נוכלת בשם ג'ין מנסה להונות, יחד עם אביה, בן עשירים בשם צ'ארלס במהלך הפלגה, אך השניים מתאהבים. כשצ'ארלס מגלה את האמת אודות ג'ין, הוא נפרד ממנה. מאוחר יותר, ג'ין מתחזה ל"ליידי איב", אריסטוקרטית בריטית, כדי לפגוש את צ'ארלס ולנקום בו. השניים מתאהבים מחדש ומתחתנים, אך נפרדים שוב בירח הדבש. בסיקוונס הסיום, אפילוג הסרט, השניים נפגשים שוב על ספינה.
ביקורת רוג'ר ארברט
עובד הבכיר בחנות המתנות של מטוצ'ק הוא אלפרד קראליק,צעיר חביב ונאה.הוא מאוהב בצעירה אותה לא פגש מעולם והוא אפילו אינו יודע את שמה.הם הכירו דרך התכתבות אנונימית שעסקה תחילה בנושאי תרבות והתפתחה לאהבה (מן רומן וירטואלי לפני עידן המחשב).כאשר מתווספת לצוות החנות צעירה בשם קלרה נובאק,הם אינם מסוגלים לסבול אחד את השני ורבים בלי הפסקה.כמובן,מה שכל אחד מהם אינו יודע הוא שהשני הוא חברו האנונימי להתכתבות.
ביקורת, רעות חוצה, סלונה:
רלוונטי מתמיד אפילו שעברו יותר מ-70 שנה, בגלל שהוא תמים ונאיבי וזה מחמם את הלב. בגלל שאם אתן לא מכירות עדיין את ג'ימי סטיוארט זה הזמן לפגוש אותו, ויסלחו לי כל החתיכים הגדולים של הוליווד אבל אין כמו המענטשים של פעם.
1940, בימוי: ארנסט לוביטש
בחור בן שלושים פלוס מנהל מפעל קטן ומרוחק מהעיר, שכל עניינו הוא לאסוף כמה שיותר תלושים כדי לזכות בטיסות חינם. האובססיה הזו שולטת גם בחייו האישיים, או יותר נכון בחוסר חיים נורמליים. הוא מפחד מקשר ישיר. הוא מעדיף לנהל שיחות עם נשים דרך הטלפון בתשלום. הוא נהנה לפנטז על בחורה תמימה שעונה לו בצד השני של קו הטלפון, כזו שבאמת אכפת לה מחייו, ולא אחת שמוכנה להשמיע קולות חושניים כדי שיגיע לפורקן מהיר. את האשמה הוא בהחלט יכול להטיל על משפחתו מרובת האחיות, כשלכל אחת מהן יש עצה כיצד עליו לכלכל את מעשיו. השידוכים שהן מוצאות לו, מטרידים את מנוחתו לא פחות, אבל דווקא בתחום הזה יש אור בקצה המנהרה. ישנה בחורה אחת שמתעניינת בו למרות ואולי דווקא בגלל אופיו המיוחד, והוא גם יוצא מגדרו כדי להוכיח לה את אהבתו. הבחור מוכה האהבה, יעשה דברים שמעולם לא עלה על דעתו כי הוא מסוגל לעשות כדי לזכות באהבתה.
מהביקורות, יגאל קלוף, אתר סרט
הסרט "מוכה אהבה" אינו בעל תובנות גדולות. הוא גם אינו סרט אהבה סוחף וגדול מהחיים. אבל הוא בהחלט אחד הסרטים הטובים שראיתי לאחרונה. הוא כתוב היטב, משוחק היטב, נוגע ללב, עדין וכואב, וגורם לצופה להזדהות בקלות עם הגיבור הבודד, ולייחל שימצא אהבה, חום ושלווה, שיביאו מזור לבדידותו ועצבותו. הסרט נע בין דרמה לקומדיה בחן ובעדינות. ובכלל, המלה "עדינות" היא האסוציאציה הראשונית שלי לגבי הסרט "מוכה אהבה" – סרט קצר כל כך, אך מלא כל כך בטוב. אין לי הסבר ממשי מדוע הסרט כל כך טוב, ומילים לא ימחישו את מה שהעין והלב יבינו. לכו לראות, ומהר.:
בימוי: פול תומאס אנדרסון, 2003
קראו עוד:
שני הפול ראד- הקומיקאי האינדי לעומת שחקן המיינסטרים
וידיאו קומדי, סרטונים מצחיקים השבועיים, 12.12-28.11
שיין בלאק: מכניס את הקומדיה לאקשן
The post קומדיות רומנטיות מומלצות ולא מביכות appeared first on ילדי הקומדיה.
]]>