ארכיון הקטגוריה: קומדיה

“צחוק בצד” פרק 16- יואב רבינוביץ’

יואב רבינוביץ’ (“טלוויזיה מהעתיד”, “מהצד השני עם גיא זהר”) מדבר על להחליק על בננה, ביבי וריאליטי. אחר כך אנחנו מתעמתים עם נוכל תרמיות פירמידה ומתמודד מבולבל מהקינוח המושלם מתפרץ לאולפן.

ספוטיפיי:

אפל פודקאסטס:

https://podcasts.apple.com/il/podcast/%D7%A6%D7%97%D7%95%D7%A7-%D7%91%D7%A6%D7%93/id1475669266?i=1000529261571&fbclid=IwAR03aKgVMzSWGHXGUAHYkueUAYEB074neNg0J40xdMvSvLGEewtOhB_CxYA

5 הרגעים הגדולים של קונאן אוברייאן

לכבוד פרישתו של קונאן מעולם הלייט-נייט יונתן עמירן בחר את חמשת הרגעים האהובים עליו של הג’ינג’י הגבוה

השבוע קונאן אובריאן סיים סופית את קריירת הלייט-נייט שלו, לטובת תכנית וריאטי חדשה בשירות הסטרימינג של HBO. קריירה של כמעט שלושה עשורים, בשני ערוצי טלוויזיה אמריקאים שונים, אשר כללה שלוש תוכניות שונות. קונאן מסמל בפני רבים, כולל אני, הומור נונסנס מטופש מהרמה הגבוהה ביותר. לעומת ג׳ימי פאלון המיינסטרימי, או ג׳ון אוליבר האינטלקטואלי, בתכניות שלו, קונאן סיפק שעות של דמויות משוגעות, בדיחות משונות והומור ניסיוני. אחת מההנאות הגדולות שלי בחיים היא לצפות בקטעים ישנים של קונאן ביוטיוב, אז כשביקשו ממני ב״ילדי הקומדיה״ לבחור את חמשת הרגעים הגדולים של קונאן, ידעתי שאני מוכן למשימה. למעשה, יכולתי גם לעשות מאה רגעים. אבל אז היו צריכים לשלם לי יותר. 

וויקיבר משתגע

רוב ההערצה לקונאן מתמקדת בתור הזהב שלו, שנות התשעים ושנות האלפיים המוקדמות. אבל אני דווקא רוצה להתחיל עם קטע מ-2014, מהתכנית של קונאן ב-TBS שמדגים לא רק את היצירתיות בתוכניות של קונאן, אלא גם את כישורי האלתור שלו ושל כותביו. ״וויקיבר״ היה מערכון שנעשה בתכנית כבר כמה פעמים, והקונספט שלו די פשוט: בובת דוב לילדים עם גישה לוויקפדיה, שעונה על שאלות ולא מוותרת על פרטי מידע שלא מתאימים לילדים. אבל בפעם הזאת כמה דברים השתבשו מה שהוביל לאלתורים נפלאים של קונאן, הסיידקיק אנדי ריכטר, וכותב התכנית והקול של וויקיבר – בריאן סטאק, שאחראי לעוד עשרות דמויות אהובות כמו האניגן המוכר ו”המפריע“. הקטע מדגים איך בתכנית של קונאן, כשמשהו משתבש, זה בדרך כלל רק משפר את הקטע. 

בייסבול ישן

לקונאן היו עם השנים כותבים מצויינים, שכתבו הכול, מבדיחות אקטואליות עד קטעי קומדיה סוריאליסטיים. אך בכמה מהרגעים הטובים של קונאן מוצאים אותו לבד, מחוץ לאולפן מאלתר עם אנשים אמיתיים. כמו למשל בחנות תחפושות להלואין, או בספיישלים השונים שלו ברחבי העולם. זה גם המקרה ב-״Old-Timey Baseball״ אחד מהקטעים האהובים על מעריצי קונאן-  קונאן הולך לבקר אנשים משונים שאוהבים לשחק בייסבול בסגנון של המאה ה-19, וכצפוי הוא יורד עליהם בצורה המצחיקה ושובת הלב שלו.

האחות הקטנה של אנדי

תכנית הלייט-נייט של קונאן ב-NBC צולמה בניו-יורק, בבניין “30 רוקפלר” המפורסם, ולכן העסיקה מספר קומיקאים צעירים מהעיר, בעיקר מתיאטרון האלתור והקומדיה UCB, שאחר כך הפכו לשמות גדולים. אם תשוטטו בארכיון של קונאן תוכלו למצוא את בן שוורץ, ניק קרול, כריס גת’ארד, וגם את מייסדת ה-UCB איימי פולר, שהשתתפה במספר מערכונים בתור סטייסי, אחותו הקטנה של אנדי, שמאוהבת בקונאן. במערכון הזה מופיע גם אנדי דיילי, אחד מהקומיקאים האהובים עליי, שנשאר נאמן לקונאן והופיע בשנים האחרונות במספר מערכונים מעולים

סקראב-א-דאב

אבל גם כוכבים מבוססים זרמו עם השטויות של קונאן. בקטע הזה מככב כוכב SNL באותה תקופה וויל פרל בתור סקראב-א-דאב, קמע פרסום לחברת מוצרי ניקוי שמתפרע באולפן של קונאן. בפרק של הפודקאסט המעולה של קונאן, פרל סיפר שהוא כתב את המערכון הזה עם שותפו אדם מקיי במקור ל-SNL, אבל הוא נדחה. אז הם הציעו לעשות את זה אצל קונאן, מה שהוביל להסתבכותם עם יוצר SNL לורן מייקלס. אבל זה שווה את זה בשביל הקסם של סקראב-א-דאב. ושימו לב לעוד הופעת אורח של איימי פולר.

השחף

ולסיום, אני רוצה להציג קטע שלא שודר אפילו בתכנית. זה קטע מתוך החזרות של קונאן, שפורסם באינטרנט תחת הפינה “Scraps”. קונאן עושה חזרות על מערכון עם בובת שחף, ובמהלכו מבין כמה המערכון נוראי. זה פשוט תענוג לראות את קונאן, שעושה מופע רק לכותבים ולצוות שלו, קורע לגזרים את המערכון הזה בצורה המצחיקה ביותר. הקטע הזה מוכיח שגם אם זה רק בחזרות לתכנית עצמה, קונאן הוא אחד האנשים המצחיקים בעולם. 

קראו עוד

למה קונאן אובריאן התחיל פודקאסט?

המופע המטורף של כריס גת’ארד באינטרנט

שני הפול ראד- הקומיקאי האינדי לעומת שחקן המיינסטרים

רודי סעדה – ראיון ר-ציני

הקומיקאי רודי סעדה הוא לא רק אברום בקופיקו ולקוח בקופה ראשית – הוא גם סטנדאפיסט שיש לו מה להגיד

רודי סעדה הוא סטנדאפיסט, שחקן קומי ושחקן תיאטרון, קולנוע וטלוויזיה. אתם מכירים אותו כלקוח חסר הסבלנות מקופה ראשית, אתם מכירים אותו כאברום מקופיקו, אתם מכירים אותו. הוא נבחר בעבר לאחד מהאנשים המצחיקם בישראל ועבר תאונה קשה, ששימשה חומר למופע שלו. הוא נחמד מאוד.

מתי החלטת שאתה רוצה להיות קומיקאי?

באזור כיתה ד’ הייתי מצחיק את הילדים בהפסקות.

נבחרת ב-2012 במעריב לאחד האנשים המצחיקים בישראל. מה קרה מאז?

עברו כמעט 10 שנים, שבהן ביקרתי בעולמות הזויים של המציאות החל משבטים באמזונס, פרידות מנשים שאהבתי, לב שבור ועד לתאונת אופנוע קשה, בתוך כל אלה המשכתי להופיע, לשחק, לעבוד על ההצחקה שלי, ולגבש את ההומור שלי עוד, וכמובן להוציא את הספיישל שלי ‘אמיתי לגמרי’ שנמצא ביוטיוב

רודי סעדה אמיתי לגמרי המופע המלא

מי הקומיקאים שהשפיעו עליך?

כל כך הרבה, כל אחד בזמנים שונים בחיי, סיינפלד, ריצ’רד פריור, לארי דיוויד, ביל בר, ג’ורג’ קרלין, ביל היקס, לואי סי קיי, ריקי ג’רוויס, סטיב מרטין, דייב שאפל, ג’ין רוברטס, פיבי וולר-ברידג’, לא מעט אחי

היית בבית חולים שנה בעקבות תאונה קשה. מה  מצחיק בזה?

אלוהים בטח נקרע, אני פחות, לא מצאתי מצחיק בתאונה, יותר נכון לומר ברגע התאונה, כי יש צחוק והוא מגיע בדיעבד, רק אחרי שהחפירה בשיט של החיים מגיעה לרוויה, הקומדיה בזמנה מתחילה לפרוץ החוצה. ההומור שפגשתי הגיע כרגיל מבירוקרטיה, שכמו שקיימת בתור לסופר או בדואר, קייימת גם במוסדות הרפואה על שלל מורכבותיה, וכמובן החיכוך עם בני האדם, המטפלים והמטופלים, דמויות, ארצ-ישראליות על שלל גווניה, מגזריה, גזענותייה, לאומותייה, דתייה  וטימטומייה,

את מי אתה מעריך בסצנה הקומית של היום?

כל מי שעוסק בקומדיה וממססר (ומעביר את המסר – דנ”ק) אותה הלאה, עושה עבודת קודש לשמחה על הכדור.

שיחקת את אברום בקופיקו. איך לקחת אותו לחיים שלך?

לא לקחתי דבר מאברום, אולי את הכסף בסוף הצילומים, שיחקתי אותו בגיל 28, אברום היא דמות כה רחוקה ממני, נשואה עם ילדים, ורק בגלל זה יכולתי לעוף על הדמות, אני בעיקר לוקח את הפאן בלעוף על דמות.

אילו טיפים יש לך לסטנדאפיסט המתחיל?

הייתי מתחיל בלנגן על משהו, אני רואה קשר הדוק בין מוזיקה לקומדיה, ולבשל, יש קשר גם בין אוכל להומור, לשאול שאלות, ולא לפחד לענות תשובות כנות גם אם הן מופרכות ביותר, אני רואה בזה את הקול הקומי שמתגלה בהם, הקומדיה בעיניי נמצאת בחוויית החיים עצמה, אז טיפ טוב זה לזכור שדרך המשקפת של הקומדיה כל הדברים לא קורים לך, הם קורים עבורך, גם אם אלה רגעים הזויים, קשים או כואבים ברמה נפשית ופיזית, אלה חומרי גלם לקולינריה של בדיחה.

והכי חשוב זה לזכור שלכרכרת הסטנדאפ שני גלגלים, כתיבה והופעה, אם תתמקד באחד מהם אתה תסתובב סביב עצמך ולא תגיע לשום מקום.

שב על התחת תכתוב תכתוב ותכתוב, ואז תעמוד על הרגליים ותופיע תופיע תופיע.

אתה משחק לקוח בסדרה ‘קופה ראשית’ איך קיבלת את התפקיד?

אודישן, ואז עוד אודישן, ואז כבר לוותר על התפקיד כי יש מאה אלף שחקנים שדומים לך, ואז לקבל צלצול טלפון שאתה בפנים.

מה המילה שהכי מצחיקה אותך?

ילד-זין

על מה אתה עובד בימים אלו?

על דרכון פוטוגלי.

אך בעיקר אני מתמלל את החוויות האחרונות שחוויתי לסיפורת טלוויזונית שאפשר לספר, כותב לשם ולכאן, ובעיקר נמצא על במות סטנדאפ לקראת ספיישל חדש שיצטלם בקרוב.

***
קראו עוד:

בוב זאבי – ראיון ר-ציני

רוצים עונה שניה! The Ben Stiller Show/יונתן עמירן

מה ההבדלים בין ציניות, אירוניה וסרקזם?

עולם ההומור והסטנדאפ לא היה שלם ללא ציניות, אירוניה וסרקזם. גדולי ההומוריסטים עושים בהם שימוש בבדיחות שלהם, אבל האם אתם יודעים מה ההבדלים בין השלושה? בשפה העברית נפוץ מאוד הבלבול בין ציניות, אירוניה וסרקזם, למרות שמדובר במונחים שונים זה מזה. אז החלטנו לעשות לכם סדר, ולעמוד על ההבדלים שבין ציניות, אירוניה וסרקזם:

מהי אירוניה?


בשיר האלמותי שלה “Ironic”, הזמרת אלאניס מוריסט מתארת מצבים שונים שאותם היא מגדירה כאירוניים. גשם ביום החתונה, זבוב בכוס השרדונה ועצה שלא קיבלת ומתברר שהיא דווקא הייתה הפתרון. “And isn’t it ironic, don’t you think?” גברת מוריסט שואלת, והאמת היא שלא – לא מדובר באירוניה. בניגוד למצבים שהם סתם ביש מזל עליהם שרה אלאניס, אירוניה היא בעצם צחוק הגורל. כאשר קורים לאדם מצבים בלתי צפויים בניגוד למה שתכנן, או שהפעולה שהוא ביצע גורמת לתוצאה הפוכה. כך למשל, האמרה הידועה “הסנדלר הולך יחף” – היא בגדר אירוניה. על אף שהסנדלר מייצר נעלים עבור אחרים, לו עצמו אין נעליים. זהו מצב שהוא בניגוד למה שאנו מצפים שיקרה. והנה עוד כמה דוגמאות לאירוניה: שריפה שפורצת בתחנת כיבוי אש, או ניסיון לשמר מבנה שגורם דווקא להריסה שלו. גם מותו של השחקן פול ווקר היה אירוני – ווקר כיכב בסרטי “מהיר ועצבני” בו ביצע פעלולים במכוניות ונהרג בתאונת דרכים.

מקור המילה אירוניה היא ביוונית (ארונאה – בורות מדומה). בטרגדיות היווניות היה שימוש נפוץ באירוניה. הגיבור הטראגי ניסה לשנות את גורלו, אך הגורל שלו היה ידוע וכתוב מראש. הצופים בטרגדיה, בניגוד לדמות הגיבור, היו מודעים לכך. ישנם שלושה סוגים של אירוניה בספרות:
אירוניה דרמטית שבה הקהל מודע למתרחש יותר מאשר הדמות בהצגה.
אירוניה מצבית שמתרחשת כאשר יש הבדל בין מה שצפוי לקרות לבין מה שקורה בפועל.
ואירוניה מילולית שבה הדמות אומרת משהו שונה ממה שהיא מתכוונת אליו או מאיך שהיא מרגישה. למשל, אם הדמות מתמודדת עם אסון וכאשר שואלים לשלומה היא אומרת ש”הכל נפלא!”. כאשר כוונת האירוניה המילולית היא ללעוג או להקניט אדם, זהו למעשה סרקזם.



מהו סרקזם?


סרקזם (ביוונית – סרקסמוס – לקרוע בשר בשיניים) זהו סגנון דיבור עוקצני ומריר שמאופיין בעלבון נסתר.  המטרה שלו היא להעליב או להגחיך את אותו אדם שאליו כוונה ההערה הסרקסטית. סרקזם בא לידי ביטוי בעיקר בשימוש בלשון סגי נהור – לומר דבר מה ולהתכוון להפך. כך למשל, אם הקופאית בסופרמרקט מעבירה באיטיות את המוצרים בקופה, לומר לה: “וואו, את ממש מהירה כמו ספידי גונזלס!”. כשהכוונה היא כמובן לכך שהיא איטית במיוחד.

בנוסף לכך, סרקזם יכול לבוא לידי ביטוי בשאלות רטוריות. למשל נערה מתבגרת חוזרת הביתה ב-12 בלילה ומבקשת מאמא שלה שתכין לה ארוחה. האמא עונה לה: “בטח שאני אכין לך ארוחת ערב ב-12 בלילה! למה לא? נראה לך?!” האמא כמובן לא מצפה לקבל תשובה והיא משתמשת בסגנון סרקסטי וטון תוקפני כדי להביע את מורת רוחה מהבקשה המרגיזה של בתה.

כדי לזהות סרקזם, צריך להבין את ההקשר שבו נאמר המשפט, את הסיטואציה, להבחין בשפת הגוף ולהקשיב לטון שבו נאמרים הדברים.
לפי תיאוריות פסיכולוגיות,המקור של הסרקזם הוא מהתת מודע. אדם מרגיש צורך להביע תוקפנות כפיצוי רגשי על טראומות שהוא חווה. תיאוריות אחרות טוענות כי סרקזם עונה על הצורך שלנו להרגיש עליונים. סרקזם נתפס כהתנהגות אלימה מילולית והוא יכול להיות קשור לציניות.



מהי ציניות?


מרבית האנשים מתבלבלים בין ציניות לסרקזם ורואים בין השתיים כמילים נרדפות. אך יש הבדלים בין המושגים האלו. כמו אירוניה וסרקזם, גם מקור המילה ציניות היא מיוון העתיקה. “הציניקנים” היו זרם פילוסופי אותו ייסד אנטיסתנס בעת העתיקה ביוון.

הציניקנים האמינו שהדרך להשגת האושר היא באמצעות התרחקות מהתאוות הבסיסיות של האדם כמו כסף, כוח, מין ותהילה. לפי ההגדרה המילונית, ציניות היא עמדה שלפיה האדם מונע ממניעים אנוכיים ואינו פועל בתום לב. כיום, השימוש במילה ציניות הוא אחר לחלוטין. אנשים ציניים מפקפקים במוסריות ובטוב הלב של בני האדם, וטוענים כי ההתנהגות שלהם נובעת מתועלתנות ומאינטרסים אישיים. בניגוד לאנשים אופטימיים, הציניקנים לא מרכיבים משקפיים ורודים. הם תופסים את עצמם כאנשים עם מבט מפוקח על העולם.

כדי להמחיש מהי ציניות, הנה דוגמה: השחקנית ההוליוודית אנג’לינה ג’ולי טסה להתנדב בשבטים נידחים באפריקה ולסייע לילדים העניים שם. אדם ציני יגיד שג’ולי עשתה זאת רק מטעמים של יחסי ציבור, כדי לקדם את הסרט הבא שלה, שמתרחש, במקרה או שלא, באפריקה. כלומר, היא עושה זאת ממניעים תועלתניים ולא אלטרואיסטיים.

האנשים שאנחנו לעיתים קרובות נוטים להתייחס אליהם בציניות אלו הפוליטיקאים. לפי מחקר שנערך בשנת 2017, לציבור יש חוסר אמון בגורמים בשלטון. 80% מהישראלים חושבים שהפוליטיקאים דואגים קודם כל לאינטרסים של עצמם, 68% מהציבור חושבים שהפוליטיקאים אינם עובדים קשה ו-65% מהציבור סבורים שהפוליטיקאים מנותקים מהצרכים והבעיות של העם.

אז מה בעצם ההבדלים בין ציניות לסרקזם? אדם יכול להיות ציני וסרקסטי, אך זה לא חייב בהכרח לבוא ביחד. ציניקן יכול להשתמש בסרקזם כדי לומר אמירות ציניות, כמו למשל: “כן, ביבי ממש דואג לציבור. ממש אמא תרזה”. אבל ניתן להיות סרקסטי ולא ציני. כך למשל, המלצר הפיל צלחות. הסועד בתגובה מוחא לו כפיים ואומר לו “כל הכבוד”. יש כאן סגנון דיבור סרקסטי אך העמדה כלפיו אינה צינית ואינה רואה במלצר כמי שמונע מאינטרסים.

כאמור, אירוניה, ציניות וסרקזם נפוצים מאוד בהומור ובעיקר בתכניות סאטירה כמו “ארץ נהדרת”. הביקורת על הממשל ועל הישראלים בכלל, באה לידי ביטוי במערכונים שמשלבים גם ציניות, אירוניה וסרקזם, והתוצאה היא הומור משובח במיוחד.

קראו עוד:

שי גלבר על ספרו צחוק, צחוק, אבל ברצינות ראיון

סטנדאפ הומור שחור

סרטי קומדיה מומלצים בנטפליקס

במאי הקומדיה הטובים ביותר

יונתן עמירן בוחר את במאי הקומדיה המוערכים בכל הזמנים

כשאנחנו מדברים על סרטי קומדיה, אנחנו מדברים לרוב על הכתיבה שלהם, או  על המשחק. אבל מה עם הבימוי? גם הוא חשוב! ומה הופך במאי קומדיה לבמאי קומדיה טוב? לא יודע, אני למדתי תסריטאות. אבל אני אנסה לדבר על כמה  במאי קומדיה מומלצים וטובים טובים בכתבה הזאת. 

אדגר רייט

נתחיל עם הבחור הכי צעיר ברשימה. אדגר רייט הבריטי, התחיל את הקריירה שלו בבימוי הסיטקום הבריטי Spaced, בכיכובו של סיימון פג. השניים פיתחו חברות שהובילה לכך שפג כתב וכיכב בשלישיית סרטים בבימויו של רייט, המכונה על ידי מעריצים כ״טרילוגיית הקורנטו״: קומדיית הזומבים הרומנטית ״מת על המתים״, קומדיית האקשן המשטרתית ״שוטרים לוהטים״ וקומדיית המד״ב האפוקליפטית ״סוף העולם״. במקרה מדובר בשלושה מהסרטים האהובים עליי. רייט משתמש בסרטיו בטריקים ויזואליים, ועריכה קצבית שבדרך כלל שמורה לסרטי אקשן, אך כל אלה אף פעם לא עוצרים, ואף מחזקים, את הקומדיה. כמו שמפורט בסרטון הזה, רייט הוא אחד מהמאסטרים של ההומור החזותי. בנוסף לשלישייה הסרטים עם פג, רייט ביים גם את עיבוד הקומיקס החביב, ״סקוט פילגרים נגד העולם״, ואת קומדיית הפשע ״בייבי דרייבר״. אך כמו במאים רבים לפניו נראה כעת ששם רייט זונח את עולם הקומדיה, לפחות כך עולה מהטריילר לסרטו החדש, מותחן  פסיכולוגי ששמו Last Night in Soho.

ווס אנדרסון

אנדרסון הוא אולי השם הכי מעורר מחלוקת ברשימה הזאת. או שאתם אוהבים אותו, או שאתם שונאים אותו. או שכמוני אתם מעריכים אותו, אבל לא מעריצים אותו. או עוד הרבה אפשרויות אחרות, בעצם. בכל מקרה, אי אפשר להתווכח עם כך שאנדרסון הוא אחד מבמאי הקומדיה החשובים של העולם המודרני, עם עשרה סרטים שמתפרשים על פני יותר משני עשורים, וכולם נופלים תחת קטגוריית קומדיה או דרמה קומית. אנדרסון ידוע בצד הויזואלי שלו, והוא מבטא את זה גם בגישה שלו לקומדיה חזותית. הסרטים שלו נעים בין דיאלוגים משעשעים לסלפסטיק. אתם אולי לא מתפקעים מצחוק מסרטיו, אבל הוא במאי קומדיה טוב, ללא ספק.

מל ברוקס

כשאני הייתי ילד, מל ברוקס היה הבמאי האהוב עלי  . זה היה בעיקר בזכות ״שיגעון בחלל״, סרט שלא נחשב לפסגת היצירה שלו, אבל פוצץ לי את המוח. ברוקס ידוע בעיקר בזכות הפרודיות שלו, אך סרטו הראשון ״המפיקים״, קומדיה מטורפת על עסקי מחזות הזמר בברודווי, הוא גם יצירת מופת. ברוקס מביים את סרטיו עם אנרגיה משוגעת, שעוברת בין בדיחות וודוויל יהודיות, לסלפסטיק, להומור דמויות. כמו הרבה במאים, בעיקר בתחום הקומדיה, הוא אסף לעצמו קבוצת שחקנים: ג׳ין ווילדר, מדלין קאהן, הארווי קורמן ועוד, וביים אותם להופעות המצחיקות ביותר בקריירה שלהם. ברוקס בן ה-94, לא ביים סרט מאז הכישלון שהיה ״דרקולה: מת ואוהב את זה״ אך סרטיו המוקדמים מחזיקים מעמד עד היום. 

נורה אפרון

ז׳אנר הקומדיה הרומנטית, לא תמיד מקבל כבוד בעולם הקומדיה, אבל הוא גם חלק חשוב בו. ונורה אפרון היא האישה שהכי הצליחה לשלב בין הקיטשיות של הז׳אנר לקומדיה שנונה. היא התחילה ככותבת, וכתבה את אחת מדוגמאות הז׳אנר הטובות ביותר ״כשהארי פגש את סאלי״, אבל אז הפכה לבמאית מצליחה  בעצה וביימה קומדיות רומנטיות כמו ״נדודי שינה בסיאטל״ ו״יש לך הודעה״, ואף ביימה קומדיית סטנדאפ אנדר-רייטד בשם This is My Life. אפרון נפטרה בשנת 2012, בסמוך לפטירתו של הז׳אנר שהיא עזרה להחזיר לחיים- הקומדיה הרומנטית, אך השאירה מאחוריה מורשת של סרטים נעימים לצפייה שלא מוותרים על הבדיחות.

טים ברטון

רגע! רגע! תנו לי להסביר את עצמי!  אני יודע שברטון נחשב היום לקלישאה של עצמו, ויותר מזוהה עם רימייקים לילדים מאשר עם קומדיה, אך צפו ב״ביטלג׳וס״ ״ההרפתקה הגדולה של פי ווי הרמן״, ״הפלישה ממאדים״ או אפילו ״המספריים של אדוארד״ ותגידו לי שלא מדובר בבמאי קומדיה מעולה. ברטון בא מעולם האנימציה, והשתמש בכישורי הטיימינג וההומור הויזואלי שרכש שם לסרטי הלייב אקשן שלו. ״אד ווד״,. אולי יצירתו הגדולה ביותר , הינו סרט המשלב סיפור אמיתי ומרגש עם רגעי הומור מעולים. זקנתו של ברטון אולי מביישת את נעוריו, אבל הוא עדיין ראוי למקום ברשימה הזו. 

ג׳אד אפאטו

ג׳אד אפאטו אחראי לעידן הקומדיה המודרנית שאנחנו חיים בה היום. ועל זה יש להודות לו אך גם  לקלל אותו. עם סרטים כמו ״בתול בן ארבעים״ וה״דייט שתקע אותי״ אפאטו יצר שפה קולנועית חדשה המבוססת על אלתורים, וגישה לא יומרנית לבימוי. אבל סרטיו האחרונים די חוזרים על עצמם, ותמיד ארוכים יותר מדי. אני מכבד את אפאטו על מה שהוא יצר, והוא בהחלט בעל השפעה, ולכן הוא ברשימה הזאת. ראוי לציין גם את אדם מקיי, ששיתף פעולה עם אפאטו בסרטיו הראשונים ושסרטיו ״והרי החדשות״ ו״אחים חורגים״ עדיין מצחיקים אותי. מקיי גם זנח את ז׳אנר הקומדיה בשנים האחרונות, וסרטי הדרמה שלו זכו לביקורות מעורבות. תחזור לצחוקים, מקיי!

צ׳ארלי צ׳פלין

וכמובן, אני חייב לתת קרדיט לוותיקים ביותר. צ׳רלי צ׳פלין יצר קומדיות בעידן הסרט האילם שמחזיקות עד היום, כל זאת תוך כדי שימוש חלוצי בטכנולוגיה חדשנית וניסיונית. אם זה לא מבטיח מקום ברשימה, אז אני לא יודע מה כן. כתבתי הרבה כאן על הומור חזותי, כי יותר קל לכתוב על זה מאשר בימוי דיאלוגים, ואין מי שמסמל את זה יותר מצ׳פלין. ראוי גם לציין את באסטר קיטון, שפעל בסמוך לצ׳פלין, ויש שאומרים היה מצחיק ובעל השפעה יותר ממנו. אבל לא היה לו שפם! 

קראו עוד:

מדריך האזנה לפודקאסטים על קומדיה

שיין בלאק: מכניס את הקומדיה לאקשן

מי היה הקומיקאי ג’רי לואיס שהלך לעולמו השבוע?/ מאת עופר ליברגל

איך בונים דמות קומית טובה

איך להפוך את הדמות הקומית שלכם מסתם קול מצחיק לדמות עם מהות קומית

מה הופך דמות קומית לדמות קומית טובה? שהיא מצחיקה! תודה רבה לכם על השתתפותכם בשיעור בקורס הסטנדאפ של ילדי הקומדיה. אבל ברצינות, איך גורמים לדמות קומית להיות מצחיקה? או, זה כבר נושא יותר מסובך. פעם זה היה פשוט יותר, כל מה שהייתם צריכים הוא קול מצחיק ותלבושת מיוחדת, והיתה לכם דמות קומית. היום אנשים רוצים יותר. הם רוצים שהמהות של הדמות הקומית תהיה מצחיקה. ובשביל זה צריך שלדמות שלכם יהיה ״Game״.

מה זה ״גיים״? גיים זה העיקרון של הדמות שלכם. הדבר בה שמצחיק. המנגנון הקומי. אם יש לכם ״גיים״ טוב לדמות שלכם, תוכלו לשים אותה בסיטואציות שונות והיא תהיה מצחיקה בכולם. בוא ניקח כדוגמא את ״סאטרדיי נייט לייב״, המלכים של הדמויות הקומיות החוזרות. לדמות כמו סטפון של ביל היידר, יש ״גיים״ ברור. סת׳ מיירס, המנחה של ״וויקנד אפדייט״, היה מזמין אותו לתת המלצות על בילויים לכל המשפחה בניו-יורק, וסטפון היה מפרט שורה של מועדונים ביזאריים מלאים בסטיות שונות. זה אולי נשמע יותר מדי כמו נוסחה, אבל בזכות תצוגת המשחק של היידר, והכתיבה המושחזת ומלאת הספציפיות של ג׳ון מולייני, הדמות הפכה לפופולרית מאוד. 

הדמויות הקומיות שלי

אני התחלתי ליצור דמויות קומיות על במות הסטנדאפ של תל-אביב. אחת מהדמויות הראשונות שלי הייתה דן בן-ציון, הסטנדאפיסט הסטלן. המצאתי אותו לאחר ששמעתי סטנדאפיסט מספר בדיחת וויד עצלנית במיוחד, והבנתי כמה קל סוג ההומור הזה. אז זה היה ה״גיים״ של דן, הוא היה מציג את עצמו כסטנדאפיסט שיכול לדבר על כל נושא שהקהל זורק לו, אבל כל מה שהקהל זורק הוא היה מקשר לבדיחה גרועה על וויד.

ישנם הרבה מקומות בהם דמות קומית יכולה להופיע היום. פודקאסטים, תכניות טלוויזיה, פרסומות, סרטוני רשת. והדמות יכולה להיות מוגזמת יותר, או יותר מרוכזת ב״גיים״, או מורכבת יותר ופחות מרוכזת ב״גיים״, תלוי בפורמט. בסרטון אינטרנט קצר או מערכון חוזר, עדיף שה״גיים״ יהיה כמה שיותר ברור. אם הדמות היא חלק מסדרה עלילתית בסגנון סיטקום, אז הדמות יכולה להיות יותר רב-מימדית, עם יותר מאפיינים מרק ה״גיים״. 

ב-2020 הייתה לי פינה בתכנית ״קיבלתי תכנית אירוח בערוץ 24״. בפינה, אני גילמתי דמויות שונות שפוגשות את המנחה האורח של התכנית, ולכאורה מומחות בנושא מסויים. הפינה הייתה קצרה, אז ידעתי שאני צריך דמויות עם ״גיים״ ברור, כמו מומחה לשפת גוף שממציא פירושים שיתאימו למה שהוא רוצה, מומחה אוריגמי עם יד אחת שמתוסכל מכך שלא יכול לעשות את האומנות שלו יותר, מומחה לבובות שמשתמש בהן כדרך להפיג את הדיכאון והבדידות שלו, מומחה פריסטייל שחושף בראפ המאולתר שלו פרטים מדכאים על חייו ועוד. 

הדמות האהובה עליי שאני יצרתי היא יעקוב רובינשטיין, הקומקאי והבדרן הוותיק והדוחה. יעקוב, הוא בעצם ההתגלמות של כל מה שאפל ומגעיל בתרבות הישראלית הישנה, החלקים שאנחנו מעדיפים להסתיר בקאלט הישראלי. הוא דמות שמלווה אותי שנים ואני מרגיש נוח בעורה, כי גם לו יש ״גיים״. כל סרט ישראלי, או דמות מעולם התרבות שתזכירו, ליעקוב יהיה סיפור דוחה לספר עליהם. 

וכך עם דמויות אהובות כמו הומר סימפסון, או באזיל פולטי. הומר תמיד יהיה טיפש, ויחפש את הדרך הקלה לעשות משהו, מה שכנראה ישתבש. פולטי תמיד יתעצבן ויתנהג בצורה גועלית לאורחיו בבית המלון, ואז יופתע שזה יתנקם בו. 

אז איך יוצרים ״גיים״ שכזה? איך מתאימים לגיים דמות עם צורת דיבור מתאימה? על זה תוכלו ללמוד בקורס שלי דרך האתר הזה, ילדי הקומדיה. מצפה לראות אתכם שם. 

קראו עוד

הדמויות הקומיות האהובות בכל הזמנים

איך לכתוב סט של חמש דקות  מאת אלזה וואית

איך עושים מצחיק |הספר | ראיון

קומדיות רומנטיות ספרותיות | כל מה שרציתם לדעת

מהן קומדיות רומנטיות בספרות, ואילו ספרים מומלצים בז’אנר הזה? בואו להתאהב בעולם המצחיק והקליל של ספרי הקומדיות הרומנטיות


כשאומרים לנו “קומדיה רומנטית“, הדבר הראשון שעולה לנו בראש אלו סרטים הוליוודיים כמו “כשהארי פגש את סאלי”, “החתונה של החבר שלי”, “איך להיפטר מבחור ב-10 ימים” או “טיפש, מטורף, מאוהב”. אבל לפני שהוליווד אימצה את הז’אנר הזה ויצרה שוברי קופות בכיכובם של שחקנים פוטוגניים במיוחד, הקומדיה הרומנטית הגיעה בכלל מעולם הספרות.

מהי קומדיה רומנטית בספרות?

מקורו של ז’אנר הקומדיה הרומנטית הוא מהתקופה האליזבתנית (בין השנים 1558 ל-1603). היה זה תור הזהב של ההיסטוריה האנגלית, והתרחשה בה פריחה בתחום הספרות, התיאטרון והשירה.
המחזאי הגדול מכולם באותה תקופה היה וויליאם שייקספיר, שלצד מחזות טרגיים וקומדיות פרועות יצר את הקומדיה הרומנטית. מחזאים בריטים אחרים באותה תקופה, כמו תומאס גרין ורוברט לודג’, הביאו גם הם את בשורת הקומדיה הרומנטית לעולם.

ז’אנר הקומדיה הרומנטית התפתח מז’אנר הקומדיה שנולד עוד בתקופת יוון העתיקה. ממש כמו קומדיה, גם קומדיה רומנטית נועדה להצחיק ולבדר את הקהל, והיא מאופיינת בעלילה משעשעת וקלילה. אך בניגוד לקומדיות רגילות, במרכז העלילה של הקומדיה הרומנטית ישנו סיפור אהבה מורכב ומסובך. הדמויות הראשיות מתמודדות עם קונפליקטים ומחסומים שמקשים עליהם לממש את אהבתם ולהתאחד. אך בסופו של דבר, הסוף הוא תמיד טוב. הדמויות מתגברות על הקשיים וסיפור האהבה מסתיים בדרך כלל בחתונה או בחגיגה.

אחת מהקומדיות הרומנטיות הראשונות והידועות ביותר שנכתבו היא “חלום ליל קיץ” של וויליאם שייקספיר. המחזה, שנכתב בסוף המאה ה-16, מציג את סיפורם של ארבעה צעירים שקשורים ביניהם בקשרי אהבה מסובכים, עד שלבסוף הכל מגיע על מקומו בשלום. חבר הפרלמנט הבריטי, סמיואל פיפס שצפה במחזה המקורי, אמר עליו: “זהו המחזה המגוחך והתפל ביותר שאי פעם ראיתי בחיי”. למרות הביקורת הצוננת זאת של אדון פיפס, ז’אנר הקומדיה הרומנטית בספרות כבש את כל העולם ומאז נכתבו אלפי ספרי קומדיות רומנטיות מוצלחות – המושפעים מהקומדיות הרומנטיות בתיאטרון ובקולנוע. הנה כמה מהם לפניכם. 

המלצות על ספרי קומדיה רומנטית

“לחוץ חתונה” / מאת: עומר ברק

גיבור הספר “לחוץ חתונה” הוא אדם לפיד. למרות היותו גבר, הוא נואש להתחתן. כשהוא מגיע לגיל 30 הוא מוצא את עצמו שוב לבד. הוא מתלונן בפני חברתו הטובה, ירדן גת, על כך שהוא לא מצליח למצוא את אשת חלומותיו – זאת שרוצה חתונה וילדים. ירדן, שמחפשת סיפור לכתבה שכולם ידברו עליה, מבינה באותו הרגע שהיא מצאה את הסיפור שלה.
“לחוץ חתונה” זאת הקומדיה הרומנטית בהתגלמותה – הספר משעשע, מצחיק, רומנטי ובסופו אדם מגשים את החלום ומבין שכדי למצוא את הבחורה הנכונה לו, לא תמיד צריך לעשות את הדברים הנכונים.
גם המבקרים שיבחו את הספר: “יותר מדי זמן חיכינו לרומן ישראלי מהיר, שנון, רומנטי וציני במידה, שיודע לפזר את הקסם שבקומדיה רומנטית טובה. ההמתנה הזאת הסתיימה עם ‘לחוץ חתונה’. תענוג גדול” (רענן שקד).
גם העיתונאית דנה ספקטור התלהבה מאוד מהספר: “זו הקומדיה הרומנטית הכי טובה שקראתי אי פעם בארץ, ועוד כתב אותה גבר”.

גם המבקרים שיבחו את הספר: “יותר מדי זמן חיכינו לרומן ישראלי מהיר, שנון, רומנטי וציני במידה, שיודע לפזר את הקסם שבקומדיה רומנטית טובה. ההמתנה הזאת הסתיימה עם ‘לחוץ חתונה’. תענוג גדול” (רענן שקד).
גם העיתונאית דנה ספקטור התלהבה מאוד מהספר: “זו הקומדיה הרומנטית הכי טובה שקראתי אי פעם בארץ, ועוד כתב אותה גבר”.

“מה שנטע אוהבת” / מאת: איילת הירשמן

נטע כהן היא אמא לשני ילדים מתוקים, ויש לה תוכנית רדיו לילית שבה היא משתפת במתכוני בישול ומראיינת בשלנים. הכל זורם אצלה על מי מנוחות, עד שכמו בכל קומדיה רומנטית – גבר נכנס לחייה. נטע נשלחת ללקט מתכונים ברחבי ישראל, ופוגשת את רז המסתורי ממש בזמן שאודי, האקס שלה, מופיע שוב. החיים שלה מקבלים תפנית, ובזמן שהיא מבולבלת משני הגברים הבלתי מושגים האלו, היא ממשיכה לבשל ולאפות מטעמים. לצד סיטואציות משעשעות, הספר משלב גם מתכונים כמו מתכון לעוגת לימון וחמאה רכה, מרק נודלס אסייתי, עוגת תותים וקצפת ופסטה מדרום איטליה.
“מה שנטע אוהבת” היא קומדיה רומנטית משעשעת ומעוררת תיאבון, שקשה להתאפק ולא לזלול אותה בבת אחת.


“אחת שיודעת” / מאת: מריה אלוני


תמר מיטלמן עובדת כמלצרית ב”מקום” – פאב שכונתי. אבל בדמיון שלה היא יושבת בתצוגת אופנה ומסקרת אותה עבור מגזין אופנה. יום אחד היא מחליטה להשאיר מאחור את הבוס המעצבן, ולרדוף אחר החלומות שלה שכוללים בגדי מעצבים ועבודה בתחום נוצץ. בדרך לפסגה היא פוגשת שלל דמויות תל אביביות צבעוניות כמו איתן החתיך והדושבג שלתמר קשה מאוד לעמוד בפניו, ודרור הקיבוצניק עם סנדלי השורש שהמילה “סטייל” רחוקה ממנו מרחק שנות אור.
“אחת שיודעת” הוא קומדיה רומנטית מלאת הומור ושנינות, וכיאה לז’אנר הוא ישאיר אתכם עם מסר אופטימי ומלא תקווה.



“פרויקט רוזי” / מאת: גרהם סימסיון

גבר מחפש אישה שתאהב אותו ותתחתן איתו. לכאורה זה נשמע כמו עוד קומדיה רומנטית טיפוסית, אבל “פרויקט רוזי” הוא ייחודי ממש כמו הדמות הראשית שלו. דון טילמן הוא פרופסור מבריק לגנטיקה שגם נראה טוב, אבל יש לו תסמונת אספרגר. הוא מתקשה בסיטואציות חברתיות ובהבעת רגשות, ולכן הוא עדיין לא מצא את האחת. הוא מחליט לערוך שאלון מדעי שיעזור לו למצוא בת זוג, אלא שאז הוא פוגש את רוזי – “האישה היפה ביותר עלי אדמות”, אך גם מאחרת כרונית ועם אופי עוקצני שממש לא עונה לדרישות שלו. דון מחליט לפסול אותה, אבל אז הוא יוצא איתה למסע לגילוי סוד משפחתי. בדרך כמובן מתרחשות סיטואציות משעשעות וגם מרגשות, שמציגות בפנינו את ההתמודדות של גבר עם תסמונת אספרגר.
הספר היה רב מכר עולמי ואחריו יצאו ספרי ההמשך: “אפקט רוזי” ו”הכל בגלל רוזי”.
מרבית הביקורות היללו אותו, כמו למשל “הגרדיאן” הבריטי: “זהו ספר מלבב שמותאם לצליל הנכון של נושא רציני הנידון בקלות. חוש ההומור של דון טילמן, המספר, מעמיד אותו בשורה אחת עם גיבורים ידועים בעלי סגנון ודרך סיפור קומית. באמצעות מאבקיו הבלתי פוסקים להבין את סביבתו, דון מלמד אותנו למצוא את הצדדים המגוחכים, ולעיתים בלתי הגיוניים של ההתנהגות האנושית, ובכך לקבל בחום את האחר”.



“אפשר לגלות לך סוד” / מאת: סופי קינסלה

אפשר לגלות לך סוד” מספר על אמה קוריגן – אישה עם סודות רבים. היא מסתירה את העובדה שתיק המעצבים שלה מזויף, היא מסתירה מהחבר שלה את מידת המכנסיים האמיתית שלה ולא מגלה לאבא שלה ששתתה יין שהוא ביקש ממנה לפתוח רק בעוד 20 שנה. הכל משתנה כשהיא טסה מסקוטלנד ללונדון, משתכרת בטיסה וחושפת את הסודות הכמוסים ביותר שלה בפני זר מסתורי. היא מרגישה נבוכה ומצטמררת מהמחשבה שחלקה את כל הסודות שלה בפני זר מוחלט, אבל אחרי הכל היא לא תפגוש בו יותר. או שכן?
הספר מציג את כל מה שמאפיין קומדיה רומנטית: הסתבכות עלילתית, התאהבות, עלילה קלילה והכי חשוב – הומור שיגרום לכם לבכות מצחוק.
הספר זכה למעמד רב מכר ולביקורות משבחות: “התזמון הקומי של קינסלה כל כך מושלם, האינסטינקטים שלה כל כך מדויקים… פשוט, תענוג.” (מיאמי הראלד). “תככים מאחורי הגב במשרד, תחרות, שערורייה, אהבה וסקס… הקוראים יזדהו עם הגיבורה המציאותית של קינסלה וגם יתגלגלו מצחוק ממנה.” – (פבלישרז ויקלי).

קראו עוד:

ספרי הומור לרכישה

הספרים הכי מצחיקים

איזה קטעים, קטעים מצחיקים מספרים\ המלך צ’ינגיס הראשון

הדרך של יובל ואמא ש’ך\ רועי מייקל שפי  – ספרים מצחיקים

הסיטקומים שבבסיס “וונדה ויז’ן”

וונדה ויז’ן, הסדרה החדשה של אולפני מארוול מתבססת על מספר סיטקומים מחמישים השנים האחרונות של הטלוויזיה האמריקאית. ילדי הקומדיה עושים לכם סדר בבלגן

השנה, התמנון רב-הזרועות שהוא חברת Marvel Studios, הוציא את סדרת הטלוויזיה הראשונה שלהם בשירות הסטרימינג ״דיסני+״- ״וונדה ויז׳ן״! ובאופן מפתיע הסדרה פונה אלינו, חובבי הקומדיה, לפחות באותה מידה שהיא פונה לחובבי גיבורי-על. סרטי מארוול תמיד היו מלאים בבדיחות ובדמויות שנונות, אך הפעם זה משהו שונה, העולם המסתורי שבו אנו מוצאים את וונדה המכשפה ואת ויז׳ן האנדרואיד מושפע באופן מובהק מסיטקומים שונים ששודרו בחמישים השנים האחרונות של הקומדיה האמריקאית. אבל מאילו סיטקומים כל פרק מושפע? בשביל זה אנחנו כאן.

פרק 1 – Filmed Before a Live Studio Audience

בפרק הראשון אנחנו פוגשים את וונדה וויז׳ן באווירת פיפטיז. הכול בשחור לבן, יש צחוק של קהל ברקע, והעלילה קלישאתית במיוחד: הבוס הקשוח של ויז׳ן (פרד מלמד, ״ליידי דיינמייט״, ״יהודי טוב״) מגיע לארוחת ערב עם אשתו (דברה ג׳ו ראפ, ״מופע שנות השבעים״) בבית, והזוג לגמרי שכח מזה. הפרק מבוסס על הסיטקומים ״לוסי אהובתי״ ו״המופע של דיק ואן-דייק״, בשניהם עקרת בית, לוסיל בול או מארי טיילר מור, הייתה צריכה להתמודד עם, או ליצור, בעיות שנבעו מהעבודה של בעלה המפרנס.

פרק 2 – Don’t Touch That Dial

הפרק השני מעביר אותנו לשנות השישים. הפעם וונדה וויז׳ן מנסים להיטמע ולהשתלב בשכונה ולהשתתף בתחרות הכישרון השכונתית והכל  מבלי לחשוף את כוחות העל שלהם. הפרק הזה מקבל השראה מהסיקטום ״Bewitched״, שעסק במכשפה בשם סמנת׳ה שהייתה יכולה לעשות קסמים בעזרת הזזת האף שלה, והתחתנה עם בן אנוש רגיל, עם הפתיח המצויר בסגנון דומה ועלילה שעוסקת בהחבאת הכוחות האמיתיים של הדמויות הראשיות.

פרק 3 – Now In Color

כמו ששם הפרק רומז, אנחנו עכשיו בשנות השבעים והסדרה עברה לצבע. וונדה גם בהיריון, דבר שהיה טאבו לדבר עליו בסיטקומים בעשורים קודמים (ב״לוסי אהובתי״ לדוגמה היה אסור אפילו להשתמש במילה ״היריון״ אפילו שהדמות בבירור הייתה בהיריון״). הפרק הזה לוקח את השראתו מהסיטקום הקלאסי ״משפחת בריידי״ עם התלבושות הסבנטיזיות של הזוג, עיצוב הבית וצירופם של ילדים לקאסט.

פרק 5 – On a Very Special Episode…

לאחר פרק רביעי, שבו יצאנו קצת מעולם הסיטקום, וונדה וויז׳ן מגיעים לשנות השמונים. הפרק מושפע ממגוון סיטקומים משפחתיים מהעשור הזה כמו ״להתבגר ולהתגבר״, ״קשרי משפחה״, ״צער גידול בנות״ ועוד. הפתיח של הסרט מושפע מאותם פתיחים שבהם הופיעו סצינות משפחתיות על רקע שיר פתיחה מרגש.

פרק 6 – All-New Halloween Spectecular!

ועכשיו אנחנו מגיעים לשנות האלפיים. אין יותר צחוק מוקלט! אין יותר סטים מזויפים! הכל מציאותי יותר! הפרק הזה מושפע בעיקר מסיטקום הקאלט ״מלקולם באמצע״, על משפחה מופרעת במיוחד, וזאת אפשר לראות בפתיח שמשתמש בפונט דומה מאוד. הסיטקומים של התקופה הזאת היו מאופיינים בגישה יותר ריאליסטית מהסיטקומים הסכריניים של ימים עברו, והצגה גם של החלקים השליליים של חיי המשפחה.

פרק 7 – Breaking the Fourth Wall

ולבסוף אנחנו מגיעים לעידן המודרני של סיטקומים מוקומנטריים כמו ״המשרד״ או ״משפחה מודרנית״. סיטקומים חסרי צחוק מוקלט שמוסיפים גם צילום בסגנון דוקומנטרי וראיונות של הדמויות מול המצלמה. הפרק הזה מראה לנו שעם כמה שזה כיף ללעוג לסיטקומים של העבר על הנוסחאות שבהן השתמשו, יש גם נוסחה לסיטקומים המודרניים שאנחנו רואים כיום.

קראו עוד:

איך עושים מצחיק |הספר | ראיון

המופע המטורף של כריס גתארד באינטרנט

שני הפול ראד – הקומיקאי האינדי לעומת שחקן המיינסטרים

האם אפשר ללמוד להיות אדם מצחיק

המורים והיועצים של קורס הסטנדאפ ילדי הקומדיה עונים על השאלה האם אפשר ללמד כיצד להיות מצחיק. כמעט בטוחים שיגידו כן

כולם חושבים שהם מצחיקים, כולם רוצים להיות מצחיקים, אבל מעטים הם האנשים שייצליחו להצחיק קהל גדול של זרים ומעטים עוד יותר האנשים שיתפרנסו מכך באופן קבוע. שאלנו את היועצים והמורים של קורס הסטנדאפ והכתיבה הקומית של ילדי הקומדיה איך אפשר ללמד להיות מצחיק. הנה מה שענו כמה אנשים עם ניסיון:

הסטנדאפיסט והכותב יוסי גבני: “אני לא יודע אם כל אחד יכול יכול להיות מצחיק, אבל אני מאמין שכל מי שיש לו חוש הומור בריא וטוב – יש לו את הפוטנציאל ואפשר ללמד אותו איך להיות יותר מצחיק. אם אתם אוהבים קומדיה, אוהבים לצחוק, מבינים בדיחות לפני כולם, צוחקים לבד מדברים ונהנים באמת לצחוק – אתם יכולים ללמוד גם להצחיק”.

הסטנדאפיסטית ויוצרת הרשת דורון רהב: “אי אפשר ללמוד להצחיק. אפשר ללמוד לראות את החיים בצורה אחרת. אני מאמינה שאותנטיות זה המפתח לקומדיה טובה. אם מחברים משהו אישי ונותנים לו זווית ראייה ייחודית, אפשר גם להצחיק וגם לגעת בלב. ולדעתי זה השילוב המושלם כדי להיות סטנדאפיסטית טובה ואף מצוינת!”

הסטנדאפיסט, התסריטאי וכותב התוכן יונתן עמירן: “במילה אחת: כן. בשתי מילים: פ**ינג כן. רואים? זה לא היה מצחיק. ויש הרבה סיבות למה. ואם אני יכול ללמד אתכם למה זה לא מצחיק, אז אני יכול גם ללמד איך להפוך את זה לכן מצחיק. יש דברים מסויימים בקומדיה שאפשר להבין, יש הרבה נוסחאות, ויש דברים שאני ממליץ לעשות וממליץ לא לעשות. חשוב גם להבין את הקהל שאותו אתם רוצים להצחיק, וזה גם משהו שאפשר ללמד. בקיצור, אני אומר שאפשר ללמד להיות מצחיק, אבל רק אם הבן-אדם שמלמד אתכם גם למד להיות מצחיק מאנשים מצחיקים”.

הסטנדאפיסט והתסריטאי אורי ברויר: “לא הייתי מנסח ”ללמד להיות מצחיק, אבל בהחלט אפשר לעזור לאנשים להצליח להצחיק אחרים יותר, להבין מה גורם לנו לצחוק ואיך ניתן לנסח, להגיש ולהציג דברים באופן מצחיק יותר”.

לקורס הסטנדאפ

קראו עוד:

כתיבה קומית  – טיפים למתחילים

כותבים קומיים

שי גלבר על ספרו “צחוק, צחוק, אבל ברצינות” ראיון

איך בדיחה נולדת?

איך לכתוב סט של חמש דקות  – מאת אלזה וואית


הקטעים הכי מצחיקים 2020

הסרטונים הכי מצחיקים השנה, הסרטונים הכי מצחיקים 2020 באינטרנט

השנה 2020 הייתה מההשנים הגרועות ביותר מאז 1939, אבל למזלנו יש לנו קומיקאים ממש נחמדים ברשת שהופכים את העולם למצחיק יותר ופחות מבאס. הדגש במאמר זה יהיה על סרטונים אינטרנטיים ומערכונים מצולמים ופחות קטעים טלוויזיוניים או קטעים כתובים. אז מי הכי הצחיק השנה?

שיחות עם רואה חשבון / ענת אורן

אין ספק שזה היה המערכון הכי מצחיק מבחינתי השנה, אחרת לא הייתי כותב אין ספק. ענת אורן, כותבת ראשית בסדרת הקומדיה רון, ממשיכה עם ההומור הייחודי שמשלב פגיעות, שנינות וחדות לצד אביתר חלימי.

https://www.facebook.com/anat.oren/posts/10220713660485396

הקואוצ’ר שישנה את חייך / מתן וייסמן וירדן משולם

יש המון פארודיות על סרטוני מוטביציה, אבל כאן הכימיה בין ירדן משולם בדמות הקואוצ’ר ומתן וייסמן עושה את העבודה. אני מאוד אוהב את הסרטונים של מתן וייסמן כי אפשר להסתכל במיוט על הפרצופים.

https://www.facebook.com/YardeN.MeshulaM/posts/10224027316570281

 

מועדון קרב קורונה

הכתב המיתולוגי של ילדי הקומדיה בתגובה קאנונית לסרט הקאלט מועדון קרב. זה הסרטון הכי טוב שלו בתקופת הקורונה והסרטון שהכי הצחיק אותנו בתקופת הקורונה, כי זו התקופה שהיא עכשיו.

https://www.facebook.com/yonatan.amiran/videos/10158078519907597

 

קראו עוד:

הפקת סרטונים מצחיקים

וידיאו קומדי סרטונים מצחיקים, 7.5-23.4

וידיאו קומדי, סרטונים מצחיקים לשבועיים 16.4-4.4